«Nicho» fotografía de John W. Schulze en Flckr (CC BY 2.0)
No son temas agradables los que se abordan en esta novela.
Revisada una primera lista, seguramente no resulten nada apetecibles. Sin embargo, todos sabemos que aunque no nos gusten, existen y están presentes de una u otra manera en nuestras vidas.
La muerte es uno de ellos, quizá el más presente del principio al final y se aborda desde diferentes perspectivas: a partir del dolor, del duelo, de la pérdida y la necesidad de encontrar un lugar donde guardarlos, pero también desde el respeto al propio cuerpo sin vida, que en la preparación de los cadáveres muestran las protagonistas.
La enfermedad, en forma de epidemia, (qué casualidad), esa peste, que afecta más a los ancianos (de nuevo coincidencias), tiene un origen desconocido y ataca a la memoria.
Ella es la causa del éxodo, de la huida de miles de personas hacia el oeste, la que introduce a los emigrantes en escena. Hombres y mujeres que van dejando retazos de sí mismos en el camino, en muchos casos su vida o la de los suyos. Gente que busca un futuro mejor… ¿Nos suena?
Y todo ello en un entorno de pobreza absoluta, de hambre, de necesidad y miseria. La imagen de las mujeres vendiendo su pelo a cambio de unas cuantas monedas, es tremenda y recuerda a la Fantine de Los miserables, también en el paso siguiente a la prostitución.
En ese mundo hostil, la violencia campa a sus anchas. Siempre sobre los más débiles: huérfanos, indígenas, niños, mujeres. Y la ejercen especialmente los que ostentan el poder: caciques, paramilitares (los irregulares) o pasadores, mercaderes de personas, que engañan a los emigrantes para pasar la frontera. Aunque… está por todas partes, incluso en la crueldad de los niños con las lagartijas.
La corrupción endémica y eterna de quienes mandan imponiendo su fuerza, es otro asunto que se describe nítidamente y engloba a todos, no solo al cacique, los irregulares y los pasadores, vendedores de personas, sino también al cura o a los alcaldes, cómplices de aquellos.
Pero en el interior de tan oscuro panorama, hay dignidad, consuelo y generosidad, hay respeto ante el dolor ajeno: todo lo que ofrece Visitación a cambio de nada. Ella es el Tercer País, el refugio que quienes no encuentran paz en vida, pueden hallar en la muerte.
Es un personaje lleno de vida, estando rodeada de muertos. Alegre, dicharachera, disfrutona… parece la antítesis del lugar en el que vive. Le mueve una compasión sincera y ayuda en lo que puede, incluso dando apoyo espiritual.
Como contrapartida encontramos una soledad demoledora en la maternidad frustrada de Angustias, que de alguna manera intenta paliar ejerciendo de madre de Consuelo. Arrastra su pena y enarbola su decencia y su sufrimiento ante los demás. Ya solo le quedan las tumbas de sus hijos, de las que no puede alejarse.
La amistad que nace entre ambas, unidas frente al mundo, es extraña, pero hermosa.
Consuelo por su parte, pasa de niña ingenua a mujer sin esperanza a medida que avanza la obra y encarna como nadie la imposible existencia de futuro. Huérfana, forzada y embarazada, acaba perdiendo del todo la ilusión.
Los personajes masculinos de la novela, orbitan en torno a las protagonistas, cada uno en su papel:
Alcides Abundio encarna al cacique de libro: inhumano, cruel, brutal, explotador…
Críspulo crece viendo morir y matando, la violencia es lo único que conoce. Es lo que ha recibido y lo que sabe dar. A pesar de su crueldad, da más pena que otra cosa.
Víctor Hugo personifica la traición. Simple, básico y falso, no duda en delatar a Visitación por dinero.
Salveiro está enfermo y parece que la peste le ha trastornado del todo ya en Mezquite. Está muy bien conseguida su omnipresencia en todo momento, aunque en realidad solo se materializa al principio y al final.
Jairo es como el juglar, un personaje al que no acabo de pillarle el punto…
Aurelio Ortiz tiene más matices, porque aún formando parte del mismo sistema podrido, al menos quiere redimirse. Obedece a Abundio porque no le queda otra, pero admira a Visitación y respeta a Angustias.
Hay algunos otros personajes secundarios interesantes, como la mujer de Abundio, Mercedes, obligada a casarse con él, que le odia; o la del alcalde: Salvación, segura y decidida a la que no le gusta nada que su marido esté a las órdenes del cacique.
Y por último algunos otros, intercalados como protagonistas de historias propias e independientes que recuerdan a las que trufan El Quijote: Lidia y el francés, Estigia y su fábrica…
La semana que viene hablaremos de todo esto y de lo que vaya surgiendo en nuestra cita virtual. ¡Hasta entonces!
«Emigrant» fotografía de Josep Salvia i Boté en Flickr (CC BY-ND2.0)
Podríamos situar la acción casi en cualquier momento de este siglo, del pasado o el anterior, Y es que muchas de las situaciones descritas, ya las han vivido los más desprotegidos, los más débiles, lo pobres, casi en cualquier lugar del mundo. Desgraciadamente se repiten hoy y es probable que lo hagan en el futuro.
Sin embargo, aparecen algunos elementos tecnológicos actuales que permiten centrarnos en nuestra época, aunque no será hasta el final de la novela cuando conozcamos exactamente el año en que suceden los acontecimientos. Lo haremos, como no podía ser de otra manera, a través de la información que nos ofrece una tumba: todo tiene lugar en 2019.
Nos encontramos en algún lugar de Latinoamérica. Lo sabemos por la climatología extrema, la fauna y la vegetación, el uso del lenguaje, las costumbres descritas y la enumeración de todos esos males endémicos que lastran a muchos países de Centro y Suramérica: corrupción, abuso de poder, violencia extrema (en especial sobre las mujeres), pobreza, emigración, hambre, muerte… que forman parte del escenario y protagonizan algunas de las grandes novelas de la literatura hispanoamericana.
El andamiaje de tramas que Karina Sainz Borgo construye, es complejo.
La principal nos presenta a Angustias y Salveiro huyendo de la peste con sus hijos sietemesinos en brazos, en busca de mejor suerte, camino de la zona occidental del país, un territorio fronterizo de nadie donde impera la ley del más fuerte.
La pérdida de los niños rompe esa dinámica de salvación ante la urgencia de encontrar donde darles sepultura.
Es entonces cuando emerge como un personaje legendario Visitación Salazar, la mujer que ha hecho de Las Tolvaneras un santuario donde ofrecer descanso a los más desfavorecidos a cambio de nada.
Angustias y Salveiro la buscan y la encuentran, y una vez enterrados los pequeños, él desaparece mientras ella decide quedarse donde están sus hijos y comienza a trabajar junto a Visitación, a la que ayuda a cambio de un techo en el mismo cementerio. Con ella aprende los entresijos de la limpieza y presentación de los cadáveres, la elaboración de ataúdes y la preparación de los nichos; la acompaña en sus tareas caritativas y entre ambas nace una extraña amistad.
Por el camino se nos cuenta que este Tercer País creado por la negra, incomoda a los que mandan: al cacique del pueblo, al alcalde títere, al cura y a los irregulares, una especie de guerrilla de delincuentes cuya única razón de ser es la violencia y el terror.
También conocemos cuál es el origen de este lugar de los muertos que se ha inventado Visitación y por qué todos lo codician.
Entrelazada con la propia historia de Angustias se va desplegando la de Consuelo, otra existencia desgraciada sin futuro.
El cierre del Tercer País coincide con una aceleración del ritmo de la obra en el que los acontecimientos se suceden deprisa hasta alcanzar el climax final, que hace reaparecer a Salveiro, cuya presencia gravitaba sobre todo el relato, en la sombra.
Este libro merece contar con su propio espacio para hablar del lenguaje, porque es uno de los grandes aciertos de la novela: sonoro, rotundo, directo, repleto de palabras desconocidas y hermosas: dividí, enzapatá, bejuco, Y frases perfectas, redondas, para guardar y saborear despacio:
«Mi madre me bautizó Angustias. Más que un nombre, eligió un zarpazo»[…].
«La vida los había tomado prestados de paso hacia la muerte».
«Su voz era el único árbol que daba sombra».
«Jamás me convertiría en polvo, porque ya estaba hecha de él».
«Cuando se queda dentro, el grito raspa.»
Los topónimos suenan a religión y a antiguo (Sangre de Cristo, Mezquite, Cucaña), igual que los nombres de las personas Higinio, Salustio, Consuelo, Angustias, Visitación, Salveiro, Alcides, Aurelio…
También hay que hablar de esa división en capítulos muy cortos, que ayudan a transitar por el relato y de las voces narrativas: una en primera persona desde la perspectiva de Angustias y otra en tercera persona, la del narrador que desde su posición privilegiada nos ofrece una visión más objetiva, pero no menos cruda.
¿Nos dejamos algo? Comentad lo que queráis.
Los temas y los protagonistas quedan para la próxima entrada 🙂
Llevaba un tiempo tras las huellas de esta autora, pero por el camino se cruzaron otras historias y finalmente coincidimos afortunadamente el verano pasado.
Tengo que reconocer que ese comienzo remitiendo a Pedro Páramo, me resultó irresistible, pero mucho más allá del homenaje al maestro, el relato me enganchó desde el primer momento.
Mucho talento hay que tener para ser capaz de hacernos salir de nuestro propio mundo para sumergirnos en el opuesto, en uno mucho más duro. He vivido esta lectura como una inmersión en otro planeta, alejadísima de la comodidad de mi propia vida, en un universo a caballo entre la realidad más cruda y la metáfora, la ensoñación, la alegoría…
Sorprende que este paseo por la deshumanización, la crueldad, la violencia, la muerte y el desarraigo, no deje mal cuerpo. Las dos mujeres protagonistas, son las culpables. En ellas reside lo bueno que aún le queda dentro al ser humano. Dos supervivientes valientes, que hacen lo correcto, más allá de obstáculos y prohibiciones.
También impresiona la actualidad brutal que adquiere la novela en este momento en el que, una vez más, asistimos atónitos al penúltimo episodio de emigración y exilio que provoca la guerra.
De la documentación consultada, os recomiendo leer, siempre después de la obra, estas reseñas/entrevistas:
Y no os perdáis este curioso vídeo, que pone a la autora en la piel de su personaje:
Karina Sainz Borgo
Periodista y escritora de origen venezolano, en ella conviven en armonía la cultura del Viejo continente y la del Nuevo, enriqueciendo su forma de narrar, su lenguaje, que se nutre de todo lo bueno del castellano clásico bien mezclado con la musicalidad y el exotismo de lo caribeño.
Escribe directo y claro, con seguridad. Da gusto encontrar esta capacidad en una mujer con solo dos novelas publicadas. Posee, sin duda alguna, la habilidad innata de saber contar, de entretejer relatos y personajes con la brillantez que recordamos en la mejor literatura hispanoamericana.
El Tercer País
La obra es un relato de huida, que transcurre en la frontera, límite geográfico, pero también línea (apenas visible) que separa lo bueno de lo malo, la vida de la muerte, la realidad de la ficción.
Hay héroes y villanos, mucho dolor y pérdida entremezclados de compasión y respeto, de bondad.
Una historia de mujeres fuertes que oponen su dignidad frente a los miserables.
Y muchos temas de interés que iremos desmenuzando a lo largo de las próximas semanas.
La de ayer fue una tarde especial. Era la primera vez que contábamos con la presencia del autor de un libro leído y había muuuucha expectación y algunos nervios.
Fue una gozada. Cruzarse con un tipo como Javier Gómez Santander es un regalo, una de esas cosas que no te esperas y te alegran la vida.
Cercano, simpático, divertido, buen conversador… nos hizo sentir tan a gusto como solemos estar siempre. Parecía un novelero más.
Espero que él también pasara un buen rato.
Cada uno de nosotros preguntó o comentó algo con él y aunque es probable que me extienda sin remedio, voy a tratar de transcribirlo todo.
Empezamos por Fabiola que se declara fan de La casa de papel y le pregunta por el proceso creativo, tanto en la serie como en la película: ¿Cómo surgen esas ideas sorprendentes inusitadas: el oso, los zombis?.
Javier comenta que la escribió saliendo de una depresión, estaba triste, llevaba un mes sin trabajar y se puso la disciplina de escribir para obligarse a madrugar y mantener un horario. Quería hacer un documental sobre la Guerra civil, sobre el aparato de propaganda soviético, pero se aburrió y escribió el primer capítulo de la novela. Aunque al día siguiente intentó volver sobre el tema serio, leyendo los primeros apuntes de la novela, se decidió a seguir. Escribió el libro sin ambición de terminarlo, se iba complicando el nivel narrativo y él solo aspiraba a resolverlo en el siguiente episodio. Igual que en La casa de papel: se cerraba un capítulo y se preguntaba ¿cómo van a salir de esto?. Eso es lo que engancha al espectador. En la serie había un mes para escribir de un capítulo a otro.
La novela fue escrita de forma muy natural, es tan loca porque él estaba de bajón y necesitaba algo que cambiase eso. Es una comedia alocada, escrita en el momento más triste.
Fabiola asegura que la novela le ha proporcionado momentos de risas, le ha parecido muy divertida, le ha encantado, le da las gracias, la enhorabuena y asegura que es «muy placerosa».
Javier y yo comentamos que habría que incorporar esta palabra a nuestro idioma :).
Lucía dice que le ha gustado mucho. Ha estado de bloqueo lector y esta novela le ha parecido fácil, y la ha leído muy rápido, quitando hasta tiempo de estudio. Destaca la crítica política que, según ella, hace un poco de falta en su generación. Pide a Javier que nos recomiende el primer libro que se le venga a la cabeza:
2666 de Roberto Bolaño fue importante para él en la Uni y para los escritores chicos de su generación, por su obra y por la forma coherente que tuvo de vivir la literatura.
Dice que regala mucho El salvaje de Arriaga. Trabaja muy bien la sensación de pérdida y de dolor.
También recomienda Nuestra parte de noche de Mariana Enríquez.
Su novela de siempre: Robinson Crusoe. También Moby Dick.
Otro autor que le gusta mucho y ha ganado dos Pulizter en tres años es Colson Whitehead: El ferrocarril subterráneo y Los chicos de la nickel.
Maggie O’Farrell: Tiene que ser aquí,Hamnet.
Felipe asegura haber llorado de la risa con el libro, lo cual es bastante raro en él. Ha recibido incluso alguna bronca de su mujer por las carcajadas. Le ha gustado mucho la novela, sobre todo la primera parte. Un amigo suyo le mandaba hace años frases sobre la gente de Santander.
Pregunta a Javier por la voz interior de Daniel. Javier, dice que es un recurso que utiliza mucho, para la comedia viene muy bien, es como un narrador que le da caña, como la voz en off en La casa de papel: sirve para contar cosas de manera sencilla y eficaz a nivel emocional.
A él también le gusta más la primera mitad. Le quedó la duda del final. Escribió la novela en dos meses y la publicó Planeta. Entonces cambió el final. Antes tenía un final menos feliz en el que la pareja no acaba unida. Hubiera sido más realista. Le parece que es un poco Disney (con Furaco de por medio, claro). Le rebajaría también el nivel de violencia. No le hizo caso a su novia, que le dijo que era demasiado sangrienta, pero a él le divertía el libro así y lo dejó, fue muy de víscera. No hubo mucho plan.
Santander es un recurso narrativo recurrente, no puede huir de ello.
Yolanda afirma que es una novela delirante, muy graciosa y coincide con Felipe en que le ha gustado mucho el arranque. Alguna de las reflexiones que incluye le han parecido interesantes y está de acuerdo con la novia de Javier: hay momentos muy gore.
Destaca los puntos de anclaje en la realidad: redes, medios, crisis del ébola (lo escribió poco después) que siguen resonando con la pandemia. La mentira, los fakes…
Engancha porque te preguntas cómo seguirá la novela, si es un derrape total.
El personaje del padre. es su padre, cuenta Javier. A Yoli le encanta tomando cubatas con los ultras.
A Javier le ha servido para volver a reír con él, era un tipo imprevisible y muy gracioso. Comparte con Bogotá (LCDP) su oficio anterior. Es el mejor personaje del libro.
El fallo de la novela, según él, es que se va demasiado al delirio, pero la escribió sin pensar. Hoy habría tenido otro tono. Habría querido quedar mejor. Entonces solo quería enseñar a su pareja lo escrito cada día y dejarse a sí mismo en ascuas. Se va de madre, pero pasas un buen rato.
El tono de credibilidad y la voz de escritura un par de puntos más abajo habrían sido más eficaces, aunque quizá hubiera quedado menos divertida.
Gracias a este libro, se le abrieron las puertas de la ficción y comenzó en La casa de papel. Sin él seguiría trabajando de periodista, que es un oficio muy sufrido.
La realidad puede ser también delirante dice Yoli.
El ritmo del libro es televisivo (Javier). Pensaba él que escribir un guion sería algo así, aunque aún no sabía muy bien cómo era.
Yoli dice que tiene mucho de la rapidez de la oralidad. Le recuerda a la película Airbag.
Valen bromea con su desconocimiento del libro, el lo bautizó de otra manera cuando fue a la biblioteca. Se ha reído con él mucho, veníamos de lecturas de otro tipo, le ha encantado. Si Javier se hubiera contenido más, nos habríamos reído menos. No se pide credibilidad y pese al desbarre hay frases y reflexiones interesantes: subyace un canto a la vida, a la alegría, a disfrutar con los amigos y la familia.
Pregunta cuánto le ha pagado Revilla por hablar de localismos de Cantabria y recordamos al «Sultán» de Hormaechea. Javier recuerda que este nombre era utilizado por sus padres para evitar que se asomara a la ventana y era como el coco cuando era niño.
A Revilla se lo cruzaba cuando salía del colegio y siempre le saludaba porque le sonaba su cara y pensaba que era amigo de sus padres, hasta que su padre le descubrió que era el Presidente de Cantabria, del PRC y se acabaron los saludos. Cuando se encontraba con él ya después, siempre le contaba lo de Furaco como si Javier no supiera nada de él.
Hablamos del oso, que tanto juego ha dado en la novela y de las anchoas que quizá le llevó Revilla a Asturias y de lo que hubiera pasado si se las hubiera comid en la novela.
Mª Jose dice que siente una emoción inconmensurable porque a los autores siempre se le ve desde lejos. Agradece que hayamos intercalado una historia ligera entre las que propongo (que son de sufrir muchas veces jajajaja).
Comenta que le gusta que el título incluya la palabra «tricotosas» porque no la conocen los jóvenes. Javier dice que eso mola porque así empieza con intriga la novela.
Mª José destaca lo divertido que es, que se lo ha pasado muy bien y hay una imagen muy poderosa que no puede olvidar: la de Furaco y el neonazi de los mocos.
El inicio de pringado, de pobrecito del alma (con guantes de jugar y de entrenar) coge una aceleración a lo largo de la novela que está muy bien.
Pregunta cómo a un hombre así tan poca cosa, que quiere a su mujer lo normal, lo bastante, lo suficiente… de repente se le genera una efervescencia asesina. Pero es que le pasan las cosas sin querer, comenta Javier. que dice además que es una metáfora: todo iba bien en 2006 y 2007 y se va al carajo igual que a Pedro Sánchez (pandemia, volcán, guerra). A veces la realidad supera la ficción.
Mª José comenta que el personaje del padre es un puntazo.
Recordamos la genialidad del episodio de Cabárceno. cuando no puede salir del Parque, un momento con el que todos nos sentimos identificados.
Se incorpora Manu desde Mallorca porque no quería perderse la reunión estando Javier. Le ha dado mucha alegría, ha disfrutado y quería regalarle el libro a su hijo, que vive en Brasil.
Javier nos cuenta que del libro solo se hizo una edición. No funcionó y cuando pasa un año y el libro no se le da salida, se convierte en pasta de papel. Ya no hay ejemplares.
Para publicar un libro Javier aconseja hacerlo en editoriales que leas, que te gusten, porque es quien te lo va a editar bien y te va a hacer una portada que te convenza.
Manu quería regalarlo por lo gracioso que le ha parecido y por los localismos que recoge, que al que está fuera le hace especial ilusión leer. Le anima a hacer presentaciones para los próximos libros.
Javier presentó la obra en Santander y en Madrid y le daba como apuro presentarlo más veces.
Los libreros en ciudades pequeñas son grandes aliados de los escritores, si les gustas tienes mucho territorio ganado, afirma.
Celia nos cuenta ha sido un placer la novela, que le ha hecho mucha gracia, llorar de risa en ocasiones. Destaca como especialmente tronchante la conversación entre el últra que cree que ha muerto y Celes. Le gusta el humor del libro, pero también la ironía sobre la sociedad. Contiene frases sobre la vida muy interesantes.
El personaje de Dani, convencional, gris, se va transformando. El padre es un crack no necesita evolución, tiene claro qué es la vida. También le gusta la evolución de María. Dani y ella pasan de estar en piloto automático a vivir, como el personaje de Airbag. Le ha gustado mucho, lo ha pasado muy bien.
Javier habla de ese arco narrativo: todos enfrentamos una contradicción.
En Santander preguntar está mal visto. El conocimiento se alcanza por suposición. Pero para ser periodista había que preguntar, aprendió a preguntar. Ese es su arco narrativo, ese aprendizaje.
Celia plantea que un tipo que lleva toallitas de bebé, después pasa a alojar un cadáver en el maletero. Reflexiona sobre que hay personas buenas que hacen cosas peores en momentos de crisis. Muchas veces los asesinos llevan vidas muy normales.
Javier dice que en La casade papel pasa igual, que el profesor es un friki apocopado y termina como un superhéroe. Cuanto más se amplia el arco, el personaje se hace más creíble y mejora el entretenimiento.
Yo destaco la calidad de la obra comparada con otras muchas que he leído y la verosimilitud con que se solucionan los momentos imposibles.
Laura, saluda y cuenta que leyó la historia cuando se publicó y le parecía una huida hacia delante cada vez más surrealista. Se preguntaba cómo iba a conseguir acabarla y el remate con Furaco, le pareció ideal.
Yo sigo con mi alabanza cerrada y pregunto si la literatura más cómica está infravalorada. Javier cree que puede ser. Hay una corriente «aburridista» de prestigio en las actividades culturales, gente que habla con «presunción de importancia» cuyo objetivo es aburrir.
Se puede hacer entretenimiento en drama y en comedia.
Se puede ser masivo y tener calidad: El Quijote es la prueba.
La novela es una gamberrada, que le vino bien y le gusta que sea diferente.
¿Alguna otra novela? Alguna empezada. Escribe y le manda los capítulos a las hijas adolescentes de su expareja, los intercambian. Es una experiencia bonita.
Está descansando, necesitaba desconectar después de La casa de papel aunque sigue trabajando en el mundo audiovisual que es de lo que vive. Escribe pensando en guiones.
Celia pregunta por la fama de La casa de papel cómo gestionar ese subidón, la exigencia de seguir haciendo capítulos de calidad…
Javier nos cuenta que es difícil mantener los pies en el suelo. Se convirtió en un fenómeno mundial. La vida cambia y eso que como escritor ha tenido más libertad. De pronto se cuenta con presupuesto, viajando por un montón de países en business y con la policía escoltándote a los sitios… Te distorsiona, hay que hacer una gestión personal importante, aunque es más difícil para los actores. La lectura en cualquier caso es positiva. Te pone a prueba. Tratas con gente muy poderosa, pero cree que lo han hecho medianamente bien, puesto que todos siguen siendo amigos.
No sintió la presión en el momento, pero si mira para atrás, visualiza el estrés vivido. La tensión era mucha, siendo jefe de guion y productor ejecutivo. Todas las decisiones finales pasaban por él: vestuario, escenario, localización, 150 llamadas al día… En el momento no lo notaba, pero después vino como una onda expansiva, de ahí el necesario descanso.
La última en llegar es Kim, a la que ha gustado mucho el libro. Empezó a leer y no pudo parar. Furaco le ha hecho mucha gracia, creía que no era real.
A Javier le parece un piropo que lo más increíble sea cierto.
Hay que bajar al suelo, hay que escribir lo verosímil. Él escribió sobre lo real que no era verosímil. asegura.
Fabiola pregunta si de niño ya escribía así, si tenías esas ideas.
Javier imaginaba, le gustaba y lo sigue haciendo y tuvo un profesor maravilloso cuando tenía 7, 8 años. Les decía que los niños tenían algo que los adultos pierden: la imaginación. Se dio cuenta de que además sirve para trabajar. Que se puede entrenar.
Le damos las gracias y nos despedimos de él, aunque todavía nos quedamos comentando la jugada como media hora más. Puro disfrute, oiga.
En fin, una suerte haber coincidido con el autor de «El crimen del vendedor de tricotosas», que nos ha dejado un poso de buen rollo difícil de olvidar.
Infinitas gracias, aquí tienes para siempre una pandilla de seres humanos entregados 🙂
Oso 2 (Parque de Cabárceno, Cantabria) fotografía de José L. Ríos en Flickr (CC BY-NC-ND 2.0)
Hay algunos personajes en esta novela con los que se podría hacer otra ¿no os parece?
Bien se podría plantear un spin off de Celestino en una etapa anterior, porque es el Personaje.
No le quitamos a Daniel protagonismo, no. Es bien interesante su evolución: desde el hombre anodino, invisible, indolente, escasamente curioso, apenas vivo, que se presenta al inicio de la novela, hasta el que en los últimos tramos del relato, decide al límite y con brillantez, resolviendo lo imposible, parece haber una distancia insalvable.
A medida que se le tuerce todo y cuando digo todo, es TODO, el Daniel insípido, pusilánime y mediocre, se transforma. En él se cumple a rajatabla aquello de que hay quien rinde más, bajo presión.
Así, pillado por los ciclistas in fraganti, se le ocurre la pantomima zombi, que tan buen resultado le da en todos los sentidos; o acorralado por las circunstancias, tira de Furaco para llegar al feliz desenlace.
A enriquecer el personaje contribuye, sin duda, su voz interior, que siempre interviene oportunamente :).
Pero es la aparición estelar de Celes quien aporta al libro ese punto surrealista y absurdo, tan divertido. De buen comer y beber, con conocimientos inverosímiles sobre el alma humana y la elaboración de cloroformo (con búsqueda en Google de por medio) aporta a su hijo la experiencia y la soltura de un hombre de mundo y, en ocasiones, hasta la frialdad necesaria para mantenerse cuerdo en medio de la locura en la que se ven envueltos o la valentía requerida para salvar a Daniel.
Su actuación en los aledaños del Calderón, con el nazi drogado en modo muerto viviente, es trascendental para aportar verosimilitud al relato zombi (y de lo más divertida). Y ¿qué decir del interrogatorio en el que hace de Dios? 🙂
María es un personaje un poco contradictorio, aunque también lo es su relación con Dani. Parece acomodada a una vida sin alicientes y a una relación asentada en la costumbre, un reflejo de su marido en versión femenina, pero nos sorprende con su tórrida y fulgurante aventura con el nazi. Dani se siente traicionado, pero justo cuanto más siente que la odia, ella es secuestrada y todo el amor que estaba en estado latente sale de golpe a la superficie. El objetivo será a partir de ahí que ella siga viva.
Fermín, el periodista no especialmente espabilado, con un papel fundamental en el desarrollo de los acontecimientos, recibe sin piedad toda la ironía del autor. No solo manipula pruebas, sino que se traga sin verificar el rollo que le cuenta Dani sobre los misioneros de África y con su grabación aporta material de peso para aportar credibilidad al ataque zombi. Una crítica mordaz al antiguo oficio de Javier Gómez Santander.
Furaco, el oso más famoso de Cantabria tiene también un protagonismo destacado, aunque el pobre, dopado perdido, se pasa buena parte de su actuación mirándose las zarpas o comiendo. Intercalando, eso sí, ataques furibundos a los ultras, gracias a los cuales, Dani y sus amigos, consiguen salir airosos.
Los nazis cumplen con todos los tópicos, aunque le echan imaginación empapelando Madrid con la foto de nuestro protagonista.
En cuanto a los temas, hay una crítica abierta hacia el trabajo periodístico que más que información ofrece morbo, aunque también salen retratados los políticos y los círculos de poder.
Se pone encima de la mesa nuestra capacidad de creer a pies juntillas todo lo que nos cuentan, en especial si es a través de imágenes y la violencia que somos capaces de generar en masa.
Porque violencia, hay mucha violencia, todo hay que decirlo. En algunos momentos, a veces resulta hasta desagradable.
A cambio también hay amor. El capítulo de los pingüinos y Scott es un oasis en medio de la locura en la que se ve inmerso Dani y un referente al que él se agarra para salvar a María.
Y amor incondicional de padre. Celes se lanza al abismo sin paracaídas para echar un cable a Dani.
Sus amigos encarnan la lealtad. Sin pensar en las consecuencias, se implican hasta las orejas en el intento de rescatar a María.
¿Nos dejamos algo?
Si es así, completad la entrada, no seáis tímidos.
«Zomibie» fotografía de Nikita en Flickr (CC BY 2.0)
Esta trepidante locura que tenemos entre manos transcurre a caballo entre Madrid y Cantabria (con alguna breve, pero importante, parada de avituallamiento en Burgos).
El extrarradio de la capital en su versión más industrial (Valdemingómez) y más amable, con pueblos de segunda residencia de la Sierra Norte o ciudades dormitorio de la zona pija (Miraflores de la Sierra, Rascafría, Boadilla del Monte) forman parte del escenario de la novela. Además del centro de la ciudad por el que callejean el protagonista y su padre.
A nivel cronológico sabemos que ya se ha tenido lugar el glorioso partido Racing-Paris Saint Germain en el Parque de los Príncipes (2009) y que Furaco ha vuelto a casa. En realidad esto ocurrió en 2017 (el libro se publicó en 2015), así que, Javier Gómez Santander se adelantó a los acontecimientos :).
En cuanto a las tramas, la principal sería la que lleva de viaje al vendedor a Madrid, en plena etapa expansiva de su empresa, donde se produce el encontronazo con un par de ultras, que origina una reacción en cadena que abre varios frentes sobre los que nuestro protagonista irá actuando como buenamente puede.
En primer lugar, la grabación de los ciclistas, hace públicas las imágenes del resultado del «accidente» y desencadena la primera parte de la versión zombi del asunto.
A continuación comienza la persecución de los nazis, con la difusión de carteles que llega a las redes sociales e introduce a Celes, el padre de Daniel, como personaje fundamental de la historia.
Empieza entonces un acoso en dos direcciones, el de los extremistas sobre el protagonista y los suyos y el de estos hacia ellos, con secuestros de por medio.
Entretanto, la investigación policial que desenmascara la teoría zombie, hace necesaria la intervención en vivo y en directo de Celes para añadir verosimilitud a la existencia de los muertos vivientes.
Entra en escena entonces un periodista peliculero que ayuda a Daniel a reforzar la historia del ataque zombi, así como a llevar a los medios y a las fuerzas del orden a la nave de los nazis, de la que consigue sacar a su padre con la ayuda de un gitano.
A partir de ahí, la acción se desarrolla en Cantabria de forma tan vertiginosa como surrealista, con la intervención estelar del oso más famoso que vieron los siglos por estos lares, que ayuda a Daniel a salvar tanto a sus amigos, como a su mujer.
Aprovecho esta llegada a casa para recordar una de las escenas con las que he llorado de risa, cuando sale de Cabárceno de noche y en plena tormenta:
[…] Tomé un cruce. Y otro. Y otro. Estaba en la zona de los leones. Un cruce. Otro. Otro. Tres cuestas. Estaba en la zona de los gorilas. Hice un cambio de sentido y cogí una cuesta que bajaba por la izquierda. Un cruce, dos cruces, otra cuesta. Nada. No sólo estaba perdido, es que ni siquiera estaba pasando por lugares por los que hubiera pasado antes […] Intenté poner el navegador del móvil, pero no tenía cobertura de datos. Un cruce, izquierda. Otro, derecha. Una recta larga. Cruce, izquierda, derecha, bajada. Me cagué en Dios y me bajé del Santana delante de un cartel con mapa. Llovía como en el principio de Parque Jurásico […]
El círculo se cierra con el montaje de un imponente circo político-mediático del que nuestros héroes sacan partido para poner el broche final y feliz a este hilarante relato, muy divertido y bien hilvanado.
Mención aparte merece la historia intercalada de los pingüinos de la Antártida y el recuerdo de la carta que Scott escribió a su esposa mientras se le helaba el corazón. Un oasis de ternura en medio de la vorágine, que, sin embargo y como pasa con el resto de los hilos argumentales, empasta perfectamente con todo lo demás.
Es vuestro turno para añadir todos los comentarios que queráis.
Igual no me creéis y pensáis que estamos aprovechando el tirón de la serie, pero de verdad de la buena que cuando en una de nuestras citas a través de Teams, se planteó intercalar alguna novela divertida entre nuestras próximas lecturas y propuse “El crimen del vendedor…” , no tenía ni idea de que este hombre fuera guionista y productor de La casa de papel.
Solo recordaba lo mucho, mucho que me reí con el libro, los buenos ratos que me hizo pasar hace un par de veranos, cómo lo devoré en dos tardes y se lo recomendé a todo el que se dejó.
Y encima, el autor es de Santander, os dije yo esperanzada. Siendo paisano tal vez… ( sí, sí, inasequible al desaliento, sigo pensando que alguno, cuando menos lo esperemos, nos dará audiencia).
Y me pongo a buscar información sobre él, pensando que seguía de periodista y me encuentro que su nombre está por todas partes junto al de la serie que ha roto moldes y sobrepasado fronteras como ninguna otra producción española de la historia.
El autor
Presentador del tiempo, periodista, novelista, guionista y productor, defensor de la educación pública y por lo visto, artífice de que todos cantemos por los rincones y a voz en grito el Bella Ciao.
Alex Pina (el gran gurú de los guionistas/productores del país, que prácticamente todo lo que hace, lo hace bien) leyó la novela y le fichó, no nos extraña ni un poquito. El problema es que se encuentra mucha más documentación sobre su trabajo cinematográfico, que sobre su actividad como escritor. En cualquier caso, es interesante conocer su historia, su evolución, los giros bruscos que han marcado su vida… Como siempre, mejor acercarse a esta recopilación informativa después de leer la novela.
Esta es de las entrevistas actualizadas más completas y este un buen análisis de la obra.
La novela
A pesar de lo divertidísima que es y la mucha ironía/crítica que lleva por debajo, su publicación pasó sin pena ni gloria, desapercibida casi por completo tanto para los lectores como para la crítica, injustamente en mi opinión. Porque además está bien escrita. Tiene frases memorables (que ya irán apareciendo por aquí).
Y es que este tipo de novelas que solo quieren entretener deben estar mal vistas. Sobre todo si se escriben en español, que en inglés es otra cosa…
Pero no, esto es también Literatura porque reír a carcajadas es pura emoción y en removernos para bien o para mal, radica el valor de un libro ¿no?.
La historia de este «pringao» de provincias que se ve envuelto en una serie de catastróficas desdichas (resueltas de manera cada vez más disparatada, pero verosímil), enriquecida con guiños locales, es puro disfrute.
