«Clarissa», una novela inconclusa de Stefan Zweig

Clarissa de Stefan Zweig

Clarissa

Siempre en la búsqueda de obras no demasiado reseñadas, nos fijamos en esta, una de las últimas escritas por el autor en su exilio brasileño, que además dejó sin concluir.

Quizá no sea su mejor novela. Nosotros le hemos leído más como biógrafo (os recomendamos los títulos sobre la vida de Magallanes o de María Estuardo), pero desde luego en ella quedan plasmadas tanto sus grandes preocupaciones políticas e ideológicas, como su característica forma de narrar: directa y concisa, ahondando en las tribulaciones de los personajes, sus emociones, sus sentimientos, debilidades, pasiones…

En el marco de una época convulsa, antes y durante la Primera Guerra Mundial, Zweig hace un alegato antibélico, en contra de los nacionalismos y en defensa de la gente de a pie, los humildes ciudadanos, carne de cañón de las luchas de poder. 

Todo ello a través de la mirada de una mujer sometida por una rígida educación cuyos valores se basan en el honor, el deber y la patria, premisas estrictas que van a marcar su existencia.

No sabemos cuál será el destino final de los personajes, aunque en las últimas líneas el autor esboza algunos de los posibles hilos por los que hubiera continuado su obra… Quizá en posteriores entradas nos atrevamos a cerrar la novela entre nosotros, noveleros… ¿seremos tan osados?.

Destacamos un par de reseñas interesantes para leer (una vez hayáis acabado la lectura de la obra):

Stefan Zweig

Viajado y culto, coleccionista de manuscritos, fue un autor de éxito en su época, olvidado durante algún tiempo, que hoy se considera indispensable y siempre de actualidad en su análisis humanista de la historia y la sociedad. 

Para conocerlo mejor, nada más apropiado que su autobiografía, pero si os apetece leer algunas de las últimas publicaciones sobre él y su obra, podéis como siempre consultar lo que hemos recopilado para documentarnos aquí.

 En 2016 se estrenó una película sobre sus últimos años de exilio:

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Cita virtual sobre «El verano sin hombres»

A veces la lectura compartida se disfruta mucho más que la individual ¿no os parece?

Una docena de noveleros nos juntamos ayer para hablar de nuestro libro del mes y pasamos un buen rato comentándolo, la verdad (gracias a Felipe por la foto, que yo siempre me olvido)

Antes de nada, incluyo las opiniones de Valen, que no pudo acudir, pero nos hizo llegar por correo:  le ha gustado el libro, los giros narrativos, las tramas y los personajes, agradeciendo un feminismo «no atroz». Un poco más cuesta arriba se le han hecho las digresiones de la autora.

Se nos incorporó Fabiola, estudiante de doctorado, que enriqueció nuestra charla con su experiencia como psicóloga.

Lucía empezaba diciendo que le había gustado mucho, que se había enganchado y le había resultado fácil de leer. Le había recordado a Jane Austen y había disfrutado con los Cisnes. Ella se ve en la vejez parecida a estas ancianas entrañables…

A Felipe le ha gustado la historia y la forma de narrar, aunque reconoce que se ha saltado alguna de las reflexiones en las que se enfrasca la autora. Le ha parecido realista.

Manu señala que los hombres tienen poco peso y se les presenta infantiles y superficiales, sin embargo, destaca que la autora conoce muy bien a las mujeres y describe perfectamente las diferencias entre ambos sexos. En este sentido el cree que los hombres se encuentran más limitados en la vejez, las mujeres tienen más recursos, más comunicación, más temas que les interesan. Le gusta especialmente cómo Mia resuelve el conflicto de bullying, primero sacándolo a la luz y después actuando y llevando a las chicas a hacer un ejercicio de empatía que entre hombre sería imposible.

A Fres no le ha gustado mucho, le ha supuesto el mismo «tormento mental» con el que Mia define la fase que ha atravesado Boris. Los personajes le han parecido simplones y un poco ridículos, no le recuerdan a la profundidad de los de Austen: una pija neoyorquina, un marido guapo, una hija maravillosa. Salva un poco más a los cisnes, aunque le parece que también daban más juego…

María José, se ha reído y divertido con la obra. Le gusta mucho que Mia llame «la Pausa» a la amante de su marido, al que considera un calzonazos. También como se trata la crueldad entre las adolescentes  y piensa, como Fres que las ancianas podrían haber dado más juego, sobre todo Abigail la mujer reprimida, cuya historia de amor apenas llegamos a vislumbrar. Destaca las reflexiones sobre el cuerpo calloso del cerebro y sobre los genitales femeninos. Todos estamos de acuerdo en que son las mejores de todas las que se hacen a lo largo de la novela. También nos habla de los dibujitos de la autora adornando el texto.

A Conchi le ha gustado aunque encuentra un desequilibrio importante entre la profundidad  y la frivolidad de Mia. También alude al aspecto cultural de las ancianas norteamericanas, que eligen donde quieren pasar la vejez frente a lo que pasa en nuestro país donde los mayores son llevados a residencias, sin posibilidad de elegir y comenta que le ha llevado a pensar en la situación actual de estas personas durante el coronavirus. 

La adolescencia está tratada en su opinión con frivolidad y de los malos tratos se pasa un poco de puntillas.

A Kim le ha gustado cómo aborda la autora el acoso y piensa que Don Nadie es un trasunto de la propia Mia, en lo que coinciden Fabiola y Yolanda.

A Celia sobre todo le gusta el hilo conductor que supone atravesar las diferentes etapas de la vida de una mujer, cómo Mia viaja al pasado para encontrarse y la camaradería entre las féminas. Le decepciona el final con la vuelta de Boris. 

También establece un paralelismo entre el matrimonio de los padres de Mia y el suyo con Boris. Hay una continuación entre el padre y el marido.

A Laura le ha gustado al final, aunque le costó entrar y señala como tras la crisis, Mia intenta estar bien y se abre a todas las mujeres con las que se encuentra en Bonden, no las juzga, solo les entrega un cariño incondicional. 

Fabiola nos dice que le parece que trata historias muy actuales y reales y que en lo que a la violencia de género se refiere, ella esperaba que explotara, que se concretara físicamente en algún momento.

También es Fabiola quien introduce el tema del suicidio, que supone un antes y un después en el matrimonio de Mia y Boris. En su experiencia en consulta, el trauma que supone un hecho dramático de estas características puede explicar la crisis matrimonial.

Comentamos entre todos si la  ruptura de las parejas a determinada edad por la inclusión de terceras personas más jóvenes, se produce más entre hombres o entre mujeres. En principio parece más habitual entre hombres, pero Manu señala que cada vez más ocurre también entre mujeres.

Recordamos un fragmento de la obra en el que Mia habla de que su relación se rige más al cabo de 30 años de matrimonio por el conocimiento del olor y los sonidos del otro, por lo cotidiano y volvemos a plantearnos si estas cosas se aprecian de forma diferente entre hombres y mujeres.

Aunque en general no entendemos que Boris vuelva casi dignificado al final de la novela. Fabiola le salva un poco porque piensa que es sincero, que reconoce que necesita una pausa, que por otra parte, a Mia no le viene del todo mal. No hay ruptura total y ese resquicio le da una cierta esperanza que parece servir al final para rescatar al marido que la abandona.

Yoli no ha llegado a empatizar con Mia y eso le ha marcado un poco toda la lectura.  No le gusta su inseguridad y la aceptación de ese lugar secundario del que se queja, pero que asume y tiene interiorizado.

Hablamos sobre si Mia cree que ha triunfado, si siente que tiene el reconocimiento que merece. Yolanda y Laura creen que sí, que no está descontenta. Yo, sin embargo, pienso que hay demasiado sarcasmo en sus alusiones al premio literario conseguido y muchas comentarios sobre obras que no le han publicado, un cierto rencor…

Esto nos lleva a hablar de un tema sobre el que la autora insiste mucho: el establecimiento de compartimientos estancos entre arte, creación, humanidades versus ciencia pura y los roles en los que la mujer se ve encasillada.

Al final solo son autónomas las ancianas, los personajes más libres, dice Yoli. Y Flora, la niña más pequeña, aunque como comenta Fres, todos quieres que se quite la peluca… Esa presión sobre lo que debe o no hacer una niña que veíamos en el discurso de Siri Hustvedt en los Princesa de Asturias…

Yoli opina que aunque los hombres no tienen un papel fundamental ni siquiera en el título, las sombras de todos ellos son muy alargadas. Estamos de acuerdo: el padre de Mia, Boris, Stefan, Pete e incluso Harry, el hermano de Laura que muere cuando ella es niña y cuya ausencia arrastra toda la vida y que coincide con las palabras de la misma Mia que nos recuerda Manuel: «algunas personas se apropian simplemente del espacio».

En relación con esto Fabiola también recuerda que Mia cuando llega al apartamento en Bonden es cuando se da cuenta de que ella nunca ha tenido ese espacio y señala que la contradicción que no nos gusta entre la Mia intelectual/racional frente a la que vuelve con su marido, es de lo más humana.

Nos echamos unas risas en torno a la afirmación de Mia sobre que las bibliotecas son «fábricas de fantasías sexuales» y recordamos algunos otros pasajes en los que la autora hace gala de su sentido del humor, como el que añado a continuación o la visión de Boris y la pausa en el laboratorio con las ratas corriendo alrededor.

Fres vuelve sobre el personaje de Abigail y lo poética que resulta su manera de expresar la rebeldía en el interior de sus labores. Reflexionamos sobre la necesidad del personaje  de sacar a la luz lo que está oculto justo cuando se encuentra al final de sus días. 

Comenta también que justo ahora se acaba de estrenar una película de Arturo Ripstein sobre un matrimonio mayor que tiene buena pinta.

Lucía afirma que a ella el final feliz le ha encantado porque le gustan este tipo de historias que acaban bien como en las pelis de Netflix o como en otras comedias clásicas (señala Yoli) como «La pícara puritana», con cuya cita inicia el libro autora.

Como veis dio para mucho la quedada de ayer y seguro que algo me habré dejado…

Ojalá tengamos muchas reuniones como esta por delante… ¡Gracias!

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«El verano sin hombres»: personajes y temas

Fotografía «El penúltimo paseo» de Laula en Flickr (CC BY-NC-ND 2.0)

Algunos de los temas y los personajes de nuestra lectura de febrero, han ido ya apareciendo en las entradas anteriores, claro, pero vamos a dedicarles un poco más de espacio y de tiempo, que bien lo merecen.

A nosotros los Cinco Cisnes, nos han enganchado desde el primer momento, como grupo animado y activo que se apoya y se hace compañía, fuertes aunque vulnerables y para colmo grandes lectoras…, pero igualmente cada una de ellas por separado, con sus propias manías, historias y personalidades: George, que presume de haber superado los cien años; Regina, la más cosmopolita, culta y ligona; Peg, la madre de seis hijos y numerosos nietos, dulce y familiar; Abigail, maestra de manualidades que se confecciona su propia ropa y esconde una vida paralela, abierta y libre, en el interior de sus obras de arte; y Laura, la madre de la protagonista, lúcida, autónoma, refugio de su hija y consuelo de sus amigas, que arrastra la pérdida de un hermano en la infancia.

Ellas ponen voz a uno de los temas de la novela, la «ancianidad», que decía Conchi en un comentario anterior, la vejez y la muerte. Todas sobrepasan los ochenta y arrastran sus achaques con dignidad, conscientes de las limitaciones que les imponen, pero sin rendirse. Dejan una imagen de resistencia y de alegría contenida, envidiable. Aunque también en su compañía asistimos al inevitable deterioro y al triste final.

Mia, el personaje principal de la obra, experimenta una profunda transformación desde el inicio, en el que ella misma se presenta como enajenada y fuera de sí tras la ruptura matrimonial, hasta la mujer que recupera las riendas al final de la novela. Culta, sensible, nos gusta sobre todo por su capacidad de ironizar incluso sobre sí misma, su sentido del humor y su voluntad de salir del agujero. Ella encarna la soledad, el dolor y el sufrimiento ante el abandono, pero también la voz feminista del relato, que pone sobre la mesa las teorías «científicas» que determinan algunos de los tópicos aceptados socialmente en lo que al quehacer de las mujeres y los hombres se refiere.

También a través de los ojos de Mia, visualizamos el acoso entre niños, en su propia infancia y en el grupo de preadolescentes del taller. Recuerda el estupor y la incomprensión ante la injusticia con la que fue maltratada ella para intervenir en el problema que se le presenta ahora como adulta y profesora.

La misma protagonista es testigo de otro de los temas que flotan en la historia como una amenaza: la violenta relación de sus vecinos, que no acaba mal del todo, pero que durante el verano está latente y la mantiene alerta. Lola se convierte en su amiga, probablemente porque son muy diferentes: es tranquila, dulce y sosegada. Ella y los niños introducen ternura y otro tipo de compañía en la vida de Mia.

También la doctora S. resulta un personaje muy importante para ella, le aporta confianza y seguridad, el consejo especializado de alguien que actúa como pilar a partir del cual puede empezar a remontar.

En cuanto a Boris, el marido que huye, también sufre una mutación durante el verano sin hombres. Parece muy seguro de las decisiones que toma en un principio, solo preocupado por la relación con su hija, para irse desinflando a medida que vamos avanzando en la lectura hasta presentarse como absolutamente arrepentido de haber dejado a Mia y muy dispuesto a reconquistarla.

Todos tenemos en mente algunos casos de personas (generalmente hombres) que a determinada y complicada edad, deciden dejarlo todo y enamorarse de otra (casi siempre más joven) en detrimento de una relación estable y sana, con muchos años a sus espaldas. En esos casos, pocas veces hay un final feliz para la abandonada, pero como esto es ficción, Mia puede, si quiere retomar su matrimonio.

Un personaje curioso y bastante incomprensible, en nuestra opinión, es el misterioso «Don Nadie» que acosa y da conversación a partes iguales a nuestra protagonista. ¿Cuál es su papel? Podríamos hacerlo desaparecer de la obra y no dejaría rastro ¿no?.

Las adolescentes, por su pare, cumplen con su rol y cuentan con todos los requisitos de la edad: hablan y visten igual, actúan en manada y pueden ser muy crueles.

Y de entre los personajes secundarios, nos quedamos con Flora esa niña curiosa e imaginativa, pura energía a la que adoptaríamos sin dudar.

¿Vosotros?

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Contexto y tramas en «El verano sin hombres»

El verano sin hombres de Siri Hustvedt

*Aviso: es preferible no leer la entrada si no se ha leído antes la novela. 

Estamos de nuevo en el norte de Estados Unidos, en Minnesota (lugar de nacimiento de la autora), puesto que aunque se hace referencia a Nueva York y alguna parte de lo que se cuenta transcurre allí, el escenario principal de la obra es Bonden, el pueblo-refugio en el que nuestra protagonista pasa el verano.

Un territorio agrícola, con bosques y lagos, en el que vive una población joven, en su mayoría de ascendencia europea septentrional, que apuesta por la educación y la cultura. Todas esto se refleja en la novela de alguna forma: Mía ve desde su apartamento campos de maíz y alfalfa; los Cisnes pertenecen a un club de lectura; el ayuntamiento organiza un taller de poesía… Existe en el pueblo un gusto por el conocimiento compartido, un sentimiento de comunidad.

La acción transcurre en el verano de 2009, a partir de un hecho traumático previo que coincide con la trama principal de la novela: Boris, marido de Mia abandona a esta por una compañera de trabajo más joven.

Sin embargo la ruptura no es definitiva, él lo llama una «pausa», nombre que Mia adjudicará con ironía a su rival.

El abandono después de tres décadas de un matrimonio sin problemas aparentes, hunde a Mia en el pozo oscuro de una locura temporal («psicosis reactiva transitoria») que la deja durante un tiempo fuera de sí, recluida en un hospital, completamente medicada.

De este episodio, primera de las tramas secundarias de la obra, que le avergüenza profundamente, es rescatada por su hermana y gracias el tratamiento de la doctora S.

En Bonden, el pueblo en el que nació y en el que todavía vive su madre, va a poder poner distancia con respecto al mundo que compartía con Boris y a restablecerse poco a poco, conociendo otras vidas y a otras mujeres (que conforman las demás tramas secundarias):

  • los Cisnes, el grupo de cinco amigas de su madre, ancianas fuertes y animosas, cada una con una personalidad muy diferente, que afrontan la vejez dándose compañía y apoyo.
  • la relación con su joven vecina y sus niños, las discusiones en el matrimonio, la constante presencia de una violencia larvada, suavizada por la incipiente amistad que surge entre ambas mujeres y la ternura que despiertan en Mia los pequeños.
  • el taller de poesía con el grupo de adolescentes, que le traen a la memoria recuerdos ingratos de la infancia, de la crueldad de las niñas, pero que le permite reconducir la situación con tacto y profesionalidad, utilizando la literatura como cura frente al acoso.

Y mientras todo esto sucede, también vamos a profundizar en sus relaciones familiares: el respeto y cariño que siente por su madre (y las continuas referencias a su padre); la complicidad y unión con su hermana a partir de una infancia compartida y feliz; la buena sintonía que tiene con su hija, cariñosa y atenta siempre,; o el peso del suicidio de su cuñado Stefan, con quien se siente unida en su papel de segundona frente a Boris…

En paralelo, a partir de una serie de mensajes anónimos mantiene también una suerte de «relación» con una persona que la empieza insultando pero con la que acaba entablando una extraña amistad.

Pero estas líneas argumentales no siguen un orden secuencial clásico, sino que se ven trufadas una y otra vez de digresiones de la autora. Continuamente.

Las hay puramente filosóficas; otras relacionadas con la psiquiatría o el psicoanálisis; multitud de citas literarias (Emily Dickinson, Shakespeare, D. H. Lawrence, Jane Austen…); referencias musicales y artísticas… que sirven a la autora, en muchos casos, de punto de partida para la reflexión lúcida y brillante sobre temas como la sexualidad o el cerebro femeninos, la realidad frente a la ficción, el presente, el pasado y el futuro…

Y por si esto fuera poco, hay interpelaciones directas al lector a quien se dirige con la complicidad que la lectura de la obra ha ido tejiendo. ¿Alguien da más?

Seguiremos hablando  de los jugosos temas de la novela en nuestra próxima entrada…

¿Alguna cosa que nos hayamos dejado en el tintero?

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Siri Hustvedt y «El verano sin hombres»

«En mi pequeña ciudad había bibliotecas llenas de libros, y en esos libros había historias sobre personas a las que nunca había conocido que vivían en países en los que nunca había estado. Tenían aventuras y eran víctimas de injusticias. Yo leía sobre reyes, reinas y magia, pero también sobre cautiverio, racismo, miedo a los desconocidos y niñas a las que se les castigaba por no querer ser modosas y estar calladas. Y pensaba: «¿Por qué es así? ¿Por qué no podría ser diferente?». Los libros se encarnan. Las palabras se entretejen con nuestro cerebro y nuestras vísceras, nuestros gestos y nuestros sentimientos. Nos cambian. Los libros y las ideas pueden ser peligrosos, pueden enfermarnos o enloquecernos, y pueden proporcionar formas de salvación, una vía de escape del dolor. Pero debemos recelar de las emociones ramplonas, las respuestas fáciles y las fórmulas hechas que vienen en paquetes brillantes con la etiqueta de «verdad»».

Con este fragmento del discurso de Siri Hustvedt en la entrega del Premio Princesa de Asturias de las Letras (que encontraréis en el vídeo que sigue a este párrafo), a nosotros ya nos había ganado para la causa, aunque aún no habíamos leído nada suyo.

Una vez más, el club de lectura nos ha permitido acercarnos a una autora que teníamos pendiente y leer del tirón un par de sus libros.

Tenemos ante nosotros una mujer curiosa y culta, que transmite y contagia pasión por el conocimiento. Una humanista en el sentido del Renacimiento: defensora de la simbiosis entre ciencias y letras.

Feminista con criterio y lectora impenitente, abierta e inteligente, nos ha dejado con ganas de más.

Todo ello, junto a sus orígenes, su formación, su interés por la neurociencia… se refleja en su obra en mayor o menor medida, también en nuestra lectura de este mes:

«El verano sin hombres»

Más allá de la historia de una mujer de mediana edad en plena crisis tras el abandono de su marido, en esta novela encontramos reflexiones profundas sobre la vejez, el feminismo, la violencia de género o el bullying en la adolescencia. Temas entre los que se intercalan digresiones constantes (muchas, a veces demasiadas en nuestra opinión), sobre todo de carácter filosófico, pero también literario, psicológico o artístico, que incluyen guiños directos al lector y conforman un libro de desconcertante y singular estructura.

Partiendo del punto más dramático del momento de la ruptura, la protagonista va siendo capaz de analizar su situación desde la calma que le proporciona el verano en el campo, el contacto con otras mujeres y sus propias historias. 

En ese contexto pasamos de ver a una Mia inicial cegada por el dolor, para después conocer a una Mia tierna, divertida, familiar, amiga, profesora y probablemente más sabia y serena, cuando acaba la novela. 

Os hemos seleccionado una entrevista a la autora sobre la obra:

Aunque, como siempre, encontraréis toda la documentación consultada aquí.

Esperamos disfrutar con vosotros de esta lectura diferente durante el mes de febrero.

Vuestro turno.

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Cita virtual en torno a «Tiempos recios»

Cita virtual «Tiempos recios»

La lectura parece habernos resultado interesante a todos. Algunas nos hemos reencontrado con Vargas Llosa, Kim lo está descubriendo y Felipe ha superado sus reticencias con respecto al autor.

A María Jose le ha costado sintonizar con los personajes y la época. Le parece que es más una historia novelada que una novela histórica. Hay mucho dato y poca ficción. Aún así, se lee bien y está bien escrita, en su opinión.

Fresnedo la ha leído desde el punto de vista político y en ese sentido no le parece una novela de personajes. Una política/economía que no ha cambiado mucho.

Destaca como hilo conductor de la historia el poder de la propaganda, la postverdad  y señala como ahora mismo la situación de los emigrantes trabajadores en el cómic «Días de destrucción y días de revuelta» de Chris Hedges y Joe Sacco, es similar a la de aquellos indígenas de la Guatemala de Árbenz, prácticamente esclavos. Una «vida marginal vegetativa».

Comentando lo malo, malísimos que son muchos de los personajes, Kim, destaca que Johnny Abbes en la literatura le parece un buen personaje, pero que una vez que se ha documentado, le parece un espanto.

Felipe, a quien en general no le gusta la novela histórica porque le parece que reescribe la historia siendo los acontecimientos demasiado recientes, le da un aprobado. Bien escrita, pero con demasiados giros. En este sentido, nos dice que no entiende muy bien la aparición del capítulo sobre el cadete que muere en el asalto a la Escuela Politécnica. Que está un poco forzado y le parece que es de relleno.

Estamos de acuerdo con él en que se mete un poco con calzador, quizá también para homenajear al pobre hombre que muere en el anonimato… para nada. María José dice que es como el mártir del pueblo.

Conchi ha abordado la obra como espectadora, aprendiendo y disfrutando de la escritura y el oficio de Vargas Llosa, con unos personajes curiosos que demuestran que la historia se repite.

Laura destaca también la calidad como escritor del peruano y su solvencia, destacando la estructura del capítulo 7 en el que se mezclan personajes y tiempos de forma magistral e introduce un cierto debate en torno al personaje de Marta. A ella no le parece una víctima, sino más bien una oportunista.

A María José no le ha gustado nada este personaje (coincide con quien suscribe esta entrada) y en general nos ha costado entenderlo, a pesar de que el autor la trata con respeto y le dedica un buen montón de páginas, incluidas las del cierre de la obra, como destaca Kim.

Fres opina que podía ser perfectamente prescindible; nosotros pensamos que sirve de nexo entre los protagonistas.

Laura también se refiere al embajador Peurifoy como personificación de la prepotencia de Estados Unidos. Le da igual la verdad, el impone el criterio de los americanos sin entrar en disquisiciones al respecto.

Fres recuerda que el único arranque de dignidad de Castillo Armas es ante este embajador cuando alega tímidamente que en Guatemala pueden hacer cosas por sí mismos.

María José señala lo bien que funcionaba la imposición de lo falso frente a la realidad en un mundo sin internet y volvemos a pensar en que la manipulación de los medios y el poder político unido al económico, tienen la misma capacidad de decidir los destinos del mundo antes y ahora.

A todos nos parece que los tiempos recios, fueron y siguen siéndolo y en este sentido Felipe destaca que todavía hoy se habla de derrocar a quien haga falta (cita un tuit del director de Tesla en relación con Bolivia donde la empresa tiene intereses económicos).

En nuestro rastreo de la historia y los personajes, Felipe ha encontrado el blog de Gloria Bolaños Pons: quizá la persona real sobre la que se construye el personaje de Marta.

Conchi nos recomienda antes de acabar, otra obra de Vargas Llosa «El sueño del celta» y terminamos comentando brevemente la próxima lectura y las dudas de la moderadora al respecto 😉

Un placer, como siempre.

¡Gracias!

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Personajes y temas de «Tiempos recios

Guatemala

Fotografía «Guatemala» de -RS- en Flckr (CC BY-NC-ND 2.0)

*Aviso: es preferible no leer la entrada si no se ha leído antes la novela.

Aunque recorren las páginas de esta novela un buen número de personajes, vamos a comentar sobre todo los principales:

  • Marta Borrero Parra, Miss Guatemala. Aunque por nacimiento parece destinada a una vida cómoda y sin dificultades entre la élite de la sociedad guatemalteca, su vida se tuerce siendo apenas una niña y se ve abocada al ostracismo, al destierro y al olvido del que escapa haciendo gala de grandes dosis de osadía y enorme capacidad de adaptación al medio. Echamos de menos en el personaje algo de corazón, resulta fría, a pesar de que empatizamos con los abusos iniciales e injusticias que sufre, nos cuesta mantener esa afinidad con ella, la verdad. Asegura que ama a Castillo Armas, pero no hay calidez en sus relaciones con nadie, no acabamos de percibir sus sentimientos. Todo ello, aunque creemos que el autor la aborda desde el respeto. 
  • Jacobo Árbenz Guzmán es el personaje mejor tratado de la historia. Sin duda Vargas Llosa se esfuerza en presentarlo como un buen presidente que intenta sacar a Guatemala del feudalismo en el que se encuentra inmersa. Es un demócrata convencido, honesto, que controla su adicción al alcohol mientras está en el cargo y que además tuvo en la vida real un destino trágico. Nos quedamos con la sensación de que si se le hubiera dejado gobernar, otro hubiera sido el destino del país, incluso de Centroamérica.
  • Carlos Castillo Armas, sería justo lo contrario, uno de esos dictadores mediocres que se hacen con el poder sin méritos, no tiene apoyos ni entre los suyos ni entre quienes facilitan el golpe desde el exterior, reprime con dureza la resistencia y no resulta un personaje amable desde ningún punto de vista.
  • Johnny Abbes García es el brazo inmisericorde y brutal del que se sirven los poderosos para acabar con la oposición a su tiranía, el ejecutor, el torturador sin conciencia, machista, desagradable hasta en lo físico, que acaba envuelto en la misma violencia en la que transcurre su vida.
  • Enrique Trinidad Oliva. Personifica la ambición, podría ser el militar tipo que pone en marcha cualquier golpe de estado en esta zona. Su interés es más personal que político.
  • Edward L. Bernays y Sam Zemurray, no tienen mucho papel en la trama, pero sí fundamental. Aparecen brevemente dando inicio a la novela y desencadenan todos los acontecimientos políticos y económicos relacionados con la intervención de Estados Unidos en Guatemala (ya hemos hablado en la entrada anterior de la Union Fruit Company). Ambos, decididos a ganar dinero a costa de cualquier cosa, ya sean gobiernos, países o vidas.

De entre los que tienen carácter secundario, destacamos a Crispín Carrasquilla, el cadete que se subleva contra la injusticia y personifica al héroe anónimo de a pie, el que pelea abajo, el humilde que muere luchando sin que su sangre sirva para nada.

Tanto Efrén García Ardiles, el médico que le cambia la vida a Marta,  como su amigo y padre de esta, Arturo Borrero Lamas son dos comparsas que maltratan a la protagonista, marcan su vida para mal, pero también las suyas propias, que caen en picado.  

Mención aparte merece la aparición estelar del dictador de la República Dominicana, Trujillo en un capítulo (el VII) muy original en el que se alternan las entrevistas de este con Abbes García y Castillo Armas introduciendo un juego temporal que rompe la estructura lineal de la obra.

Curiosa nos ha resultado la utilización de apodos para denominar a muchos de estos personajes, mucho más habitual en el español hablado en América Latina, que en el de España: Miss Guatemala, Caca, el Asqueroso, el Mudo, la Mamandurria, el Invisible, el Loquito, el Cowvoy, Puñales…

En cuanto a temas, ya ha ido saliendo algunos sobre los que debatiremos en nuestra cita del jueves que viene: el poder de la propaganda y la manipulación, la guerra fría y su trascendencia en los países satélites de los dos bloques, el peso de la economía en la política, la corrupción, la impunidad, la violencia, las dictaduras… 

Otros posibles serían el papel de las mujeres en la obra: las hay que solo son utilizadas, pero incluso entre estas, alguna, como Marta, adquiere protagonismo político e influencia; o las diferencias sociales y educativas entre indígenas y «blancos» en América Latina… 

Comentad algunos otros si se os ocurren y añadid lo que os apetezca, como siempre.

¡Gracias!

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