Temas y personajes de «Tostonazo»

«Ávila» fotografía de elholgazán en Flickr (CC BY-NC-ND 2.0)

Analizamos hoy los temas que se abordan en la novela y casi vamos a seguir la línea cronológica del relato.

Empezamos haciendo una revisión de los entresijos del mundillo del cine, con un poco de crítica pero bastante atemperada, porque la visión desde dentro, de los técnicos, los trabajadores de a pie, la dureza y los horarios a los que están sometidos en los rodajes, es solidaria y amable. No tan bien parada sale la parte de la industria cinematográfica que protege y ampara a incapaces y trepas, que también apunta al mundo de la política.

La descripción del ajetreo, las prisas, los problemas que surgen, la improvisación con que se tienen que solventar, las jornadas infinitas, el buen ambiente… está realizada desde quien conoce en profundidad el tema.

También podemos decir que la obra es una defensa de las comunidades pequeñas, las ciudades y los pueblos de provincias de los que se hace una reivindicación alejada de los tópicos, que incluso rompe con la percepción, que en general tenemos, de que se trata de enclaves conservadores y cerrados.

Y sobre todo estamos ante una crónica del optimismo, que permite esquivar a los tristes, los manipuladores, los grises, los pesados y en general a la mala gente, con la que todos nos cruzamos, para seguir mirando hacia adelante, en la esperanza de que algo bueno nos traerá la vida.

Y es que, a pesar de que todo gira en torno a esos dos tostonazos que marcan la primera parte de la obra, la amistad y también la pasión por el cine, acaban propiciando un final feliz.

El protagonista es un poco nini, alcohólico en ciernes, no parece tener ningún interés claro hasta que el cine se cruza en su camino, casi por casualidad, como todo lo que le va pasando. Ese primer encuentro con un set de rodaje, le engancha a las películas, pero cuando acaba Corolenda se deja llevar, una vez más y ante la falta de un empleo mejor, se va a Ávila a cuidar de un familiar mayor, para después volver a salvarse grabando.

Es apático, nada ambicioso. No se trata de un personaje especialmente interesante, ni atractivo, aunque parece un buen tipo y sobre todo, aguanta con paciencia infinita a Pacomio. Solo por eso, es fácil empatizar con él. También me gusta el gusanillo que se le mete dentro al empezar a hacer películas 🙂

Es un tipo afortunado, al que sin buscarlo, todo le sale bien, que siente fascinación por los dos tostonazos (Yo esto no lo entiendo mucho, la verdad, ya lo hablaremos. ¿Por qué semejantes petardos le interesan?…)

Yo diría que en orden de importancia, el siguiente protagonista sería Pacomio, que se hace odiar casi desde el minuto uno con su mal humor, sus quejas y exigencias y esa necesidad permanente de tener a alguien que escuche sus tonterías. Desagradable, egoísta, rancio, es un buen personaje dibujado para disgustar.

Sixto, su homólogo en la primera parte, es otro tipo de tostonazo, de los que además consiguen poder y peso a pesar de ser un incapaz, un inútil, un ignorante. Quizá de estos tenemos más referencias ¿no? y encima acaba dedicándose a la política :).

Le avala Guillermo, su hermano, otro espabilado trepa que se siente en deuda con aquel y se dedica a aquello que sin trabajar mucho le produzca beneficios.

El resto del «elenco» lo forman el director de Corolenda, Nacho Tiedra, que tiene que bregar con las insensateces de Sixto, da más pena que otra cosa y hace lo que puede por salvar la película; su mujer Mónica, de la que sabemos poco más que es la mujer de Tiedra y tiene buen rollo con el protagonista y por último, Bertrand, un personaje luminoso, que coincide con el protagonista para darle amistad y apoyo fraterno, le ayuda a sobrevivir y remontar a Pacomio; o Ramona, la amiga del protagonista, que también forma parte de los «buenos» y le proporciona información y contactos.

El próximo jueves hablamos en directo de la obra, a ver qué otras cosas habéis visto.

¡Hasta entonces!

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Contexto y tramas de «Tostonazo»

«Rodaje», fotografía de KeyKAm en Flickr (CC BY 2.0)

Tanto en lo cronológico como en lo geográfico, encontramos la novela perfectamente contextualizada. Se nos ofrecen detalladas fechas importantes, que marcan el itinerario vital del protagonista, así como información sobre los lugares en que transcurre la acción.

Sus primeros pasos en el cine, cuando se embarca en el rodaje de Corolenda estamos en 2011, con el meritorio cumpliendo 18 años, en Teruel.

Una vez acabada la película y a la espera de poder entrar a formar parte de otro proyecto de grabación, pasa algún tiempo en Madrid, para acabar en el lugar que de verdad adquiere protagonismo en la novela: Ávila, esa capital de provincias que suele pasar desapercibida para todos, pero que para Lorenzo está llena de posibilidades. A esta ciudad castellana atribuye el autor, costumbres y ambientes que se alejan de los tópicos y la despojan de su fama de lugar cerrado y conservador.

Es allí donde, de nuevo en el vigésimo primer cumpleaños del personaje principal, sabemos que estamos en 2014.

Entre 2015 y 2017 entra en su vida Bertrand, que le permite mantener viva su pasión por lo cinematográfico, hasta llegar a lo que parece la actualidad en que descubrimos a Sixto metido en política, en un partido emergente que a todos nos puede sonar y a nuestro antihéroe narrador trabajando en la sombra.

Por lo que se refiere a las tramas, podríamos hablar de un hilo principal que serían las propias andanzas del protagonista que le llevan a conocer a un par de tostonazos que dan título al libro, en dos ambientes muy diferentes: uno, el del rodaje de una película y otro, la casa de un anciano al que tiene que cuidar.

Cada uno de estos escenarios abre su propia trama secundaria: en el primer caso, nos encontramos en medio de la grabación de una película, con prisas, estrés, presión, líos y un patán con mucho poder que se carga el proyecto. Esta parte resulta más ágil, se nota que el escritor conoce de lo que habla y bajo la crítica mordaz, siempre hay una mirada benevolente al mundillo de la farándula, que durante el rodaje tiene mucho de familia.

La segunda trama, ya en Ávila, al cuidado de Pacomio, se hace un poco más pesada y presenta al protagonista viviendo con un anciano al que tiene que soportar como buenamente puede y al que acaba grabando para mantener viva la llama del cine.

El siguiente hilo argumental viene protagonizado por la entrada en escena de Bertrand, que hace un poco el papel de socio protector-hermano mayor de nuestro personaje, aunque desaparece de manera un tanto abrupta para dar paso a la última trama de la novela en la que nos encontramos al protagonista dedicándose a lo que le gusta desde la cara oculta de la profesión.

Nos quedan los personajes y los temas de la obra, pero eso ya para la semana que viene.

Espero vuestros comentarios impaciente :).

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«Tostonazo» de Santiago Lorenzo

Tengo que confesar que me cuesta este autor. No acabo de cogerle el punto y de verdad es que me gustaría, porque reconozco su capacidad para la ironía y para hacerme reír (a veces). Valoro su diferencia, la libertad que intuyo detrás de su forma de escribir, pero no lo disfruto, no me convence, en ocasiones, incluso me aburre.

Eso hace difícil abordar el análisis de esta obra, me resulta especialmente complicado, aunque también supone un reto y me muero de curiosidad por saber qué os ha parecido a los demás.

Había leído ya Los asquerosos, un libro del que todo el mundo hablaba hace unos años, que, en general, gustó mucho y a mí me dejó bastante indiferente. Sí, reconozco pasajes muy divertidos, ocurrencias afortunadas y crítica… pero, sin disgustarme, tampoco puedo afirmar que me gustara. A veces, me pasa.

Santiago Lorenzo

Procedente del mundo del cine, que no parece echar de menos, según cuenta en las entrevistas, recaló con éxito en la literatura y tiene ya seis novelas a sus espaldas.

Aquí tenéis algunos de esos diálogos, para que podáis conocerle mejor:

Valoro su apuesta por publicar en una editorial pequeña, me gusta el optimismo y el humor que emanan sus obras, incluso su frescura en el lenguaje, pero definitivamente, no me convence cómo escribe: demasiadas palabras inventadas, que no me parecen graciosas, demasiados diminutivos, comparaciones forzadas… En algún momento he tenido la sensación de que intentaba hacernos reír a toda costa, con demasiado afán, no sé,

Tostonazo

Una obra con dos partes diferenciadas, la primera más ágil que la segunda en mi opinión, con un joven protagonista a través del que conocemos a un par de patanes, por los que siente fascinación (esto no acabo yo de entenderlo) que descubre en el cine su verdadera vocación, aunque lo suyo es dejarse llevar por lo que se va encontrando en el camino, sin objetivo claro ni proyecto concreto. a pesar de lo cual no le va ni tan mal…

Esta es toda la documentación consultada, por si queréis echar un vistazo.

En breve, otra entrada para desmenuzar contexto y tramas.

Deseando conocer vuestra opinión.

¡Hasta pronto!

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Cita virtual en torno a «Una casa llena de gente»

Cita virtual noviembre 1

Jo, sería una gozada poder contar siempre con los autores el día que comentamos las obras ¿verdad? Se ve el libro desde otra perspectiva, el conocimiento de lo que hay detrás, no solo enriquece nuestra propia experiencia, sino que multiplica el disfrute por cien.

Mariana Sández, habla tan bien y bonito como escribe y nos hubiéramos quedado charlando con ella tres horas más :). Estamos ante una escritora a la que seguir de cerca, con mucho talento, pero también con mucho bagaje técnico, que maneja los ritmos, el humor, las voces narrativas como una auténtica experta.

Lástima que el cambio de día, haya restado miembros del club a la cita 🙁

Conchi comienza agradeciendo a Mariana la novela, agradable y motivadora con la que se ha reincorporado al club, después de un par de meses de ausencia por trabajo. Le gusta sobre todo el valor que le da a la cotidianeidad y pregunta de dónde surge la idea de la novela, de integrar esa vida cotidiana de una familia con los dramas que hay detrás.

Mariana agradece nuestra invitación y responde que nace por un lado de su interés por hablar de una amistad de mujeres unida por el cariño, pero también atravesada por la competitividad. A veces, las mujeres pasamos por ciclos de apasionamiento en la amistad, de hacerlo todo juntas, de compartir, y de repente esto se rompe.  Y por otro lado, ella tenía una pareja que discutía mucho y se le ocurrió pensar qué pasaba cuando un niño escuchaba todo esto. Se le cruzaron las dos ideas y en eso se basó para construir ese clima de cotidianidad, de pequeñas cosas que unen y desunen a la vez.

A Laura le ha gustado mucho, le resulta bonito ver la percepción de la niña frente al punto de vista de los adultols. Nadie conoce de verdad a nadie porque nadie está en el pellejo de nadie. No sabemos todas las circunstancias que rodean a las personas o como te va influyendo la gente que tienes alrededor. Le parece que está muy bien escrita.

Pregunta a Mariana cómo se imagina la casa.

Mariana cree que la ciudad está llena de esas construcciones. El castillito es una fusión de dos edificios (a ella la construcción le pilló después de una mudanza) de uno antiguo y uno nuevo. Sería una casa que parece por fuera pequeña, hacia el exterior, pero por dentro es más grande. La construcción es mala y se oye todo. Ver cómo vamos deduciendo cosas de los demás, creemos que conocemos a la gente, aunque no es así: ni a los vecinos ni a los más cercanos ni a nosotros mismos. Le interesa cómo vamos recogiendo información, unos pocos elementos de los demás y construimos una imagen del otro, pensando que eso nos hace conocer la vida de otros. Hay muchas cosas que se dan por supuestas en la comunicación y nunca llega el lenguaje a cubrir la capacidad de la mente, nos comunicamos y nos relacionamos limitadamente. Eso está en el trasfondo de la novela.

Fabiola conoce Buenos Aires y las expresiones le resultaron conocidas. Le gustó comparar con el español y reconoce las palabrotas que Gloria trae del viaje a España. Sacó lo más obvio, el lugar común de los gallegos, dice Mariana.

Le gustaron las relaciones femeninas: madre-hija, abuela fuerte, la hermana, la mejor amiga. Destaca esos lazos femeninos, la mirada de la niña, la visión de la madre a través de la carta, que le sorprendió.

Le queda la duda de qué muere la madre. No se dice, comenta Mariana se supone que es un cáncer en la cabeza, pero no lo quiso poner porque a veces la literatura le resulta un poco predictiva y le dio medio que le pasara a ella de verdad. También estuvo tentada de poner que era un cáncer de ojos de tanto  leer, pero lo quitó. 

A Fabiola el espacio le recordó a comunidades con dominios cerrados, donde abajo se celebraban comidas colectivas y se escuchaba lo que decían los vecinos. 

Mariana recuerda que leyó una columna de una escritora de El País, sobre un tipo de comunidad parecida en la que pasan las mismas cosas en Madrid.

Comenta que en Brasil la entendían muy bien. Aquí también se entiende el argentino. La editora le señaló cosas que le parecían erratas: «dar vuelta a la página», «dar vuelta la página» (en argentino) «merda, merda, merda» (se dice de forma eufemística en Argentina) aposta/posta (=fijo, justo en argentino). Al final, aparecen esas diferencias, pero se entiende muy bien por contexto. 

Mariajo dice que le ha gustado mucho y el acento argentino le parece maravilloso, le da un toque especial y particular, es bonito. Le intriga la estructura teatral de la obra. Cree que Mariana escribe teatro. (De hecho lo está haciendo). Se veían en escena los personajes faltaban solo las acotaciones de puesta en escena. Tiene mucha fuerza y ella cree que se puede llevar al teatro directamente. También le gusta el tono anglosajón, la abuela es como la reina Victoria, está muy bien. Echa a faltar a la madre de Julián y Rocío, no se la menciona nada, es como si no existiera. 

Mariana no quiso agregar otro personaje, ya había muchos hilos, no quiso complicarlo. La nombraban sus hijos, pero simplificó la trama que ya era bastante laberíntica. 

A Mariajo Leila le resulta un poco pesada, no pedante, pero hay algún momento con el adoctrinamiento de Martín que no le gusta. 

Mariana dice que les parecía mala madre en algún otro grupo. La sensación es que su intensidad proviene más de su insatisfacción, al sentirse incompleta, con lo que le falta lo que le aportaría la literatura si pudiera desarrollarse ahí plenamente. Se vuelca en algo que no cuadra, para no hacer lo que realmente le gusta, busca caminos alternativos, busca desviaciones. Martín es una desviación. Pone en él, una líbido mezcla de literaria y afectiva- sexual, que en realidad es de otro plano, se le confunden las cosas.

Para Mariajo esa relación con Martín es un error. No le parece que sea así la relación con Silvina, que es fría, helada, aparece y desaparece y es una mujer destruida, pero no un error. Yo sin embargo creo que la relación con Silvina es mucho más incomprensible. 

Mariana entiende más la relación con Martín, pero Silvina es como un detonante de una crisis que está ahí dando vueltas. Parece que todos están pendientes de Gloria y debajo de la puerta crecían hongos. A veces estamos tan ocupados mirando otras cosas y hay algo que está ocurriendo al lado y no podemos ver. Todos somos personas que intentando hacer las cosas bien, las hacemos mal. Le cuesta llamar error a las acciones porque somos falibles. Le apetecía mostrar la debilidad de todos los personajes. Aunque muy bien intelectualmente, Leila tiene su afectividad muy complicada. Se generan enredos entre las personas debidos a su propia nebulosa interior.

Conchi, rompe una lanza a favor de Leila: agradece que se hable de los mundos personales de gente de alta sensibilidad que no se adapta a lo que se espera de ellos: el rol familiar, las expectativas de la madre. Conchi habla de las peculiaridades, las ausencias de Leila, que ella se esfuerza en atenuar y destaca lo especial que es. Le gusta que no juzgue a los personajes, son como las personas: incompletas.

Dice Conchi que le gusta cómo la mantiene en vilo ir descubriendo a través de los ojos de la niña lo que va pasando y el formato teatral casi cinematográfico de la obra, que le da agilidad al texto.

Mariana nos cuenta que hizo una entrevista a Rosa Montero por su último libro, en el que habla del desequilibrio que va ligado a la creatividad, habla de una persona de alta sensibilidad Paz, que ella cree que explica a Leila. A veces estas personas están distraídas, en otro mundo, dispersas en su imaginación y no conectan bien el cableado con el mundo real y concreto. Ella no es que no quiera a la gente, una casa llena de literatura se aguanta; una casa llena de gente, no tanto. Tiene una acidez en el humor muy británica, influencia de la madre.

La relación con los libros nos encanta y choca mucho que le influya tanto Gloria, que es su antítesis. A Laura Le gusta cuando ella empieza a hablar y contar las anécdotas de las cartas astrales. Le gusta la perspectiva desde Gloria y su punto de vista. 

Mariana piensa que una tiene lo que le falta a la otra, se retroalimentan se compensan, encajan justo porque una está buscando en la otra lo que no tiene: Leila es equilibrio, fineza, serenidad. Gloria necesita eso. Y el riesgo, la aventura y explosión de Gloria le viene bien a Leila. Esta tiene una autoestima destrozada, desconfía de sí misma y confía en los otros. Se plantea que puede estar haciendo mal las cosas. Cuando Gloria se queda embaraza piensa que ella tiene que darle un hermano a su hija. Y empieza la rivalidad, que es lo que a Mariana le interesa mostrar. Nos dejamos llevar por lo que está viviendo el de al lado. Ella lo que quiere es escribir no tener hijos, le dice Fernando. Este la conecta a la realidad.

Las tres líneas estructurales son difíciles (en mi opinión). Ella tenía la historia en la cabeza y no sabía cuál era la voz. No encontraba cómo contarla. Muy avanzada la novela, recordó un trabajo que tuvo, en una empresa que ponía fotos y a continuación la historia personal de los familiares. Tenía que entrevistarse con la gente y en función de lo que le contaban ella iba construyendo una biografía. Pensó en utilizar ese mismo recurso. Una voz en off que canaliza las otras voces, un narrador oculto. Ahí encontró la forma. Charo es una directora de orquesta que hace entrar y salir los personajes. Y pensó que funcionaría. Al principio no quería poner los nombres, pero dificultaba la comprensión.

Nos habla de un libro de Julian Barnes con esta estructura a varias voces Hablando del asunto. Ella lo oyó en audiolibro en inglés, en forma de novela escrita queda un poco plana. Se van turnando las tres voces y escucharlo aporta más. 

A Mariajo le parece muy talentoso esto de los nombres y la estructura teatral. En ningún momento te pierdes ni te aburres. Agradece los momentos de humor: las cartas astrales, la guerra botazo-percha, la visión desde el taxi de intenrtar retrasar el parto…

Mariana piensa que el humor es lo más difícil porque está cerca de la tontería. En ese sentido cree que lo que permite el humor es lo teatral, el gag físico se sostiene mejor, el sainete es la referencia. El cocoliche español-argentino-italiano. El sainete está lleno de humor absurdo. 

Comentamos como moderadoras de clubes la dificultad de encontrar comedias de calidad, que a ella también le solicitan los participantes de sus clubes. Le recomendamos a Mariana nuestra comedia favorita, sí: El crimen del vendedor de tricotosas y en eso estamos cuando se incorpora Valen, para saludar y agradecer a la autora su trabajo.  Lo ha disfrutado aunque no lo ha terminado, es una narración ligera llevadera, entrañable que habla de recuerdos. La carta de la madre que ha fallecido le ha llegado especialemente por motivos personales. Está deseando tener ratitos para acabarlo. 

Laura dice que se perdió un poco. al principio porque en las cartas a veces Leila habla en tercera persona y eso le costó un poco. Se complementan muy bien las tres visiones, el conocimiento de las situaciones, es un logro, está muy bien integradas. Al principio la narración es un poco más comedida y luego las entrevistas son cada vez más cortas, lo hace más natural.

Mariana dice que todos registramos diferentes particularidades del otro. Y eso hace que ese caleidoscopio funcione, se van alternando los puntos de vista, todos diferentes, en algunas cosas coinciden, en otras no. Eso le interesa como tema. 

Conchi pregunta por el universo masculino (como no está Manu…:)). Ningún hombre parece importante, pero todos ayudan. Esa es la idea que ella tiene de los hombres: ninguno es importante pero ayuda jajaja. Le gusta la psicología femenina, le resulta más atractiva, igual porque no conoce tanto la masculina. Es más divertido, más variado el mundo de la mujer también por eso somos más cambiantes, menos equilibradas. Los hombres están más centrados, más quietos, más posicionados, por eso son apoyo y acompañan. Hay distintos tipos de paternidades: diferentes en el abuelo, Fernando o Martín.

Promete escribir una novela solo de personajes masculinos, la despedimos y comentamos ya las cuatro que quedamos que se nos ha ido Fabiola de repente y que la hemos echado de menos en sus certeros comentarios sobre relaciones y análisis psicológicos (me mandó un mensaje después explicándome que había habido un apagón en su calle y no pudo volver a conectarse)

Seguimos comentando matices de Leila, sus contradicciones, sus obsesiones, su amor por la literatura, su interés en borrar su historia con Martín.

Hablamos también de la dificultad de seguir una línea temporal, porque va y viene… Va dando pistas de lo que va a contar después.

Destacamos la forma en que usa el lenguaje: el «esponsorizado» de la familia de Gloria; los anglicismos de la abuela, intercalados en el castellano; la peculiar traducción que une a Fernando y a Leila.

Nos gusta mucho la abuela, es un personaje muy bien construido y la relación madre e hija.

Hablamos del final y del sabor de reconciliación que deja el libro, de lo bonito que se lee el argentino. 

Comentamos la próxima lectura, le echamos unas flores a los de la editorial Impedimenta, proponemos posibles libros futuros y nos despedimos  al cabo de hora y media.

La semana que viene más ¡hasta entonces!

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Analizando temas y personajes de «Una casa llena de gente»

«Amiga» fotografía de Wim Goedhart en Flickr (CC BY 2.0)

Aunque otros temas se entrelazan en la historia, a mí esta novela me parece que habla de la maternidad y la amistad, sobre todo.

Desde enfoques diferentes y perspectivas distintas, claro, lo que nos permite acercarnos a ambos desde ángulos diversos, en ocasiones opuestos y, por otra parte, revisar nuestras propias vivencias, volver sobre nuestros recuerdos sobre ellos.

Es lo que tiene la literatura, que inevitablemente nos lleva hacia adentro, a reflexionar sobre nosotros, más allá de la ficción. Y algunos personajes nos recuerdan a personas reales conocidas, algunos sentimientos nos remiten a los propios y encontramos pasajes descritos que casi nos parecen idénticos a momentos vividos…

Así, me he sentido en ocasiones muy cerca de las emociones de madre primeriza de Leila, de sus desbordantes oleadas de ternura, pero también de su cargo de conciencia por no saber hacerlo mejor.

Igualmente me he puesto en el papel de hija y me ha convencido su idea de que todas las madres lo hacemos lo mejor que podemos, con mayor o menor acierto, pero siempre intentando ayudar. No hay manual de instrucciones ¿verdad?

También se aborda la maternidad desde una perspectiva social, poniendo sobre la mesa la presión que se ejerce sobre aquellas mujeres que deciden no tener hijos porque no quieren tenerlos, o que solo tienen uno por lo que quiera que sea. Está ahí, todavía presente y sobre todo estuvo, ha estado hasta hace muy poco formando parte de nuestro día a día ¿no os parece?

No sé si pensáis que las amistades que forjamos de niños, son las más puras, las menos interesadas, ajenas al mundo de los adultos y sus miserias. Charo y Vicky se unen por encima de las diferencias y los problemas de sus respectivas familias, se entienden, se apoyan, se dan sin cuestionarse. No se alinean en el bando de nadie, intentan capear el temporal formando un tándem que las hace más fuertes, un vínculo estrecho que mantienen intacto como adultas.

“Nunca he vuelto a tener amigos como los que tuve cuando tenía doce años; Dios mío, ¿los tiene alguien?” (Stand by me, Rob Reiner (1986) 🙂

La amistad de Gloria y Leila es mucho más complicada. No pueden ser más distintas y sin embargo, se encuentran (y desencuentran). ¿La una ve en la otra lo que le gustaría tener/ser? En algún momento parecen competir, aunque durante buena parte de la novela son inseparables…

O la de Leila y Silvina que parece nacer de la necesidad de reconocimiento de una y de cariño de la otra…

Los libros, la literatura, la escritura tienen también mucha presencia en la novela, constituyen el mundo paralelo de Leila, al que se entrega en cuerpo y alma, su refugio y pasión, pero a la vez también el origen de su profunda frustración. De nuevo esa fascinación por la literatura, su necesidad de leer, de contar, me llevan a entenderla, a sentirla cercana.

«No conocí a otras personas que, para buscar dónde vivir, examinaran más la casa desde el punto de vista de las comodidades de los libros que de los lectores» ¡Qué buena frase!

Las relaciones sociales y familiares, el amor, las apariencias, el suicidio, son algunos de los otros temas que aparecen en la obra, que, seguro, comentaremos en nuestra próxima cita virtual, pero vayamos ahora a repasar personajes.

A Charo la conocemos en dos fases de su vida, ya adulta repasando los documentos de su madre a través de sus recuerdos y con su propia voz; y de niña, a partir de la voz/carta de su madre. Parece una mujer equilibrada, con una infancia feliz. Va despejando ante nuestros ojos, algunas incógnitas de su vida que habían permanecido ocultas. Curiosa, inteligente, segura, con talento, completa la perspectiva materna y la propia con el testimonio de otros implicados, para ofrecernos su «casa llena de gente» en versión teatral.

Leila, que comparte protagonismo con su hija, es una mujer llena de contradicciones. Aunque no escapa a la influencia de su madre hiperexigente y metomentodo, toma sus propias decisiones y forma una familia peculiar. Es una madre competente y cariñosa, aunque tiene momentos de ausencia en que directamente desaparece. Arrastra la amargura de su fracaso como escritora y el deseo de tener más hijos, problemas que la acaban llevando a una profunda depresión que la aleja de su familia y abre la puerta a nuevas amistades.

Gloria, es una de esas personas de personalidad arrolladora, imponentes hasta en el físico, que solo ven defectos en los demás y amargan a todo el que tienen al lado. Egoísta y excesiva, es el contrapunto de Leila. Como madre de Vicky ejerce lo justo, produciendo con sus discusiones familiares, tremenda angustia en la pequeña.

Vicky por su parte, sobrevive como puede, gracias a la amistad de Charo y a las ausencias de su madre. Vive con el miedo constante a que sus padres se separen.

Silvina es, en mi opinión, el personaje más desdibujado, aunque quizá lo sea a propósito. Está envuelta en un halo de misterio que apenas la define. Delgadísima, ausente, triste. ¿Qué hay detrás de ese matrimonio infeliz? ¿Por qué sigue con su marido? Necesita atención, cariño y lo busca desesperadamente en cualquiera que se le acerca…

Especialmente bien dibujado está el personaje de la madre de Leila: Emily Douglas, Granny, una inglesa estirada y fría que se pasa media vida incordiando a su hija, lanzándole pullas y críticas por las decisiones que toma. Es fácil imaginársela, con su mohín de superioridad, té en mano, soltando juicios a diestro y siniestro de cómo se deben hacer las cosas 🙂

Y sí, es una novela en femenino, los personaje masculinos tienen escaso papel y apenas voz, aunque los que aparecen tampoco salen malparados en general: Fernando, el padre de Leila, es un buen marido y un buen padre, más allá de que se desentiende de algunas cosas del día a día del hogar. Tampoco Martín parece un mal hombre, aguantar a Gloria casi le añade atributos heroicos.

Y no quiero dejar de mencionar a la propia casa como personaje que evoluciona a lo largo del tiempo desde los cimientos hasta la reconstrucción, como la misma vida de sus habitantes.

Deseando compartir con vosotros y con la misma Mariana Sández (gracias otra vez) esta lectura la próxima semana, seguro que surgen otras muchas cosas sobre las que charlar animadamente.

¡Hasta el miércoles!

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Contexto y tramas de «Una casa llena de gente»

«La casa amarilla» fotografía de Mariano P. en Flickr (CC BY-SA 2.0)

He tenido que revisar en una segunda lectura, si existen en la novela menciones claras al lugar exacto en el que se encuentra esta casa llena de gente, en busca de un contexto geográfico concreto y no he encontrado nada. Está claro que la acción se sitúa en Argentina, probablemente en Buenos Aires o en alguna otra ciudad grande (por aquello de que en las grandes ciudades se acostumbra a salir al campo los fines de semana y los Vilendi «iban a una quinta que compartían con unos parientes en la provincia»).

En cuanto al contexto temporal, nos encontramos en la época actual (hay referencias a Internet, a los procesadores de texto y a los teléfonos móviles, entre otras cosas).

La peculiar estructura de la obra articula los ejes narrativos que la conforman, cuya trama principal nace a partir de la aparición de una carta y unos cuadernos de Leila, su madre recientemente fallecida; se amplía con los recuerdos de Charo de los años vividos en el duplex de un edificio de pisos durante su niñez. Y se culmina con las evocaciones de algunos otros vecinos o familiares: Vicky, Gloria, Granny, Julián o Rocío.

A través de ese diálogo epistolar que Leila establece con su hija, conocemos en profundidad al personaje, su primera intención de crear un diario de la infancia de Charo que acaba convirtiéndose en su propio monólogo interior, la forma que encuentra de mostrarse ante ella, de que cuando falte, Charo pueda despejar algunas incógnitas.

Es también una carta de disculpa, Leila se siente muy culpable y es igualmente una petición de ayuda: Leila quiere que todo los archivos de imágenes del pasado se guarden, con la excepción de aquello que haga sufrir a Fernando.

Se introducen pistas sobre lo que pasó o no con Martín, datos sobre los altibajos de su relación con Gloria, de su frustración como novelista, de su depresión.

Y por último, en esta misiva aclaratoria, se va colando a pinceladas muy dosificadas una de las tramas secundarias de la novela: el descubrimiento de lo que ha pasado con Silvina.

En paralelo asistimos como espectadores a lo que ven los ojos de Charo, lo que ella recuerda de toda aquella gente que llenaba la casa, de los acontecimientos que tuvieron lugar en una época difícil, su amistad a prueba de bomba con Vicky… que se completan con la propia percepción de algunos de los implicados a los que Charo entrevista.

El conjunto ofrece una panorámica global que permite a la protagonista pergeñar para su público una obra de teatro basada en ella. Algo que ya le proponía su madre también.

Hablaremos de los temas sobre los que reflexiona la novela y de los personajes, algunos muy jugosos, la semana que viene.

Vuestro turno.

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«Una casa llena de gente» de Mariana Sández

Tengo la sensación con esta novela de haberme metido de cabeza en una especie de experimento arriesgado. En primer lugar porque la elegí sin haber acabado su lectura, dejándome llevar por la intuición, por cómo la autora juega con las palabras y el lenguaje y, una vez terminada, porque su estructura, su desordenada construcción, resulta un poco desconcertante y no sé si habré acertado…

Espero que los giros y las formas del español argentino, no hayan supuesto un problema. A veces cuesta un poco, pero se entiende todo por el contexto y, en mi opinión, aporta riqueza a la obra.

Vuestro juicio inapelable y sin piedad, nos desvelará a lo largo de la próxima semanas si fue o no un libro que os mereció la pena 🙂

Creo que esta es la primera vez que leemos algo de Impedimenta, cuya delicadeza y buen gusto a la hora de editar agradecemos y valoramos quienes apreciamos los libros. Todo está cuidado, desde la tipografía a la elección de la imagen de la cubierta y, la verdad, es un gustazo que los detalles importen.

La autora

Una vez más, tengo que agradecer al club mi aterrizaje en la obra de esta escritora, de la que no había oído ni hablar. Cierto es que esta es su primera novela: su actividad se ha desarrollado más como gestora y periodista cultural, que como narradora. Aún así también ha publicado un libro de cuentos al que estamos deseando echar un ojo.

Hay en su forma de contar, desenfadada y divertida, mucho oficio, mucha lectura y mucho respeto por la literatura y la tarea de escribir.

Y un manejo poderoso de los términos, del vocabulario que reinventa, con el que juega y nos invita a jugar.

La obra

Para mí ha sido puro disfrute ese ir y venir de la descripción de la escenografía del chateau, a la carta de la madre presentando sus diarios, pasando por los intercalados testimonios de varios protagonistas sobre algunos acontecimientos del pasado, que dan forma a esta original «novela teatral» u «obra de teatro novelada».

Siendo una novela absolutamente novedosa y diferente, a ratos y seguramente por mis propias conexiones mentales, me ha recordado a otras obras: sobre todo al principio, a la Casa de los espíritus; en algún momento, a la 13 Rue del Percebe 🙂 y en otras ocasiones, un poco, a Historia de una escalera.

Unos personajes muy interesantes, sobre todo femeninos y las relaciones que mantienen entre sí, nos colocan como espectadores de primera fila ante temas esenciales: la familia, el amor, el fracaso, la amistad, la maternidad…

Y de fondo, una cierta dosis de intriga que ayuda a mantener intacta la atención del espectador-lector.

Esta vez no voy a elaborar mi propia selección de reseñas y entrevistas porque los profesionales de Impedimenta ya lo han hecho por mí (ver el apartado «La prensa ha dicho»), seguro que con mucha más solvencia. Como siempre os digo, es mejor leerlas después de la novela.

La semana que viene profundizamos en el contexto y las tramas ¡hasta entonces!

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