Resumen de la cita virtual sobre «Hijos de la fábula»

Estuvimos poquitos, así que, seré breve sin que sirva de precedente 🙂

A Valen no le ha entusiasmado, no le ha enganchado, estaba leyendo otras cosas y no acababa de meterse en esta historia.

El punto de partida está bien, con dos etarras colgados intentando unirse a la organización sin conseguirlo, le gusta, pero es claustrofóbico: solo muestra su punto de vista. Hubiera sido más interesante ver varias historias paralelas, la perspectiva desde otro lado: el de Karmele, saber qué pasa en el pueblo, o con los franceses que los acogen.

La historia no despega del todo o despega tarde. La resulta un poco lento todo. Si le hubiera dado más vidilla, hubiera resultado más atractivo para el lector.

Valen reconoce que no le ha dado continuidad a la lectura porque no le ha entusiasmado.

Yo estoy de acuerdo en que en algún momento se me ha hecho pesada, pero lo he remontado después. La gracia que tiene es el enfoque, que se aborde un tema dramático desde la ironía, alejando la parte más dura de esta historia.

Conchi no cree que sea la obra de más calidad de las suyas. Es curiosa su parte irónica. Le ha gustado la incapacidad de ajustarse a la realidad de los personajes, que están en su propia realidad. Eso lo ha vivido mucha gente en el País Vasco. Hay partes que sí que le han gustado, pero se le ha quedado un poco pobre.

Son incapaces de volver a la realidad, me parece a mí, incluso cuando ya el grupo terrorista desaparece.

Se quedan en tierra de nadie. Uno de ellos tiene la familia y el otro ni eso (Conchi)

A Manu le ha gustado. sobre todo porque tiene humor. El vivió en el País Vasco en aquella época y tiene recuerdos duros. Le costó leer Patria, pero lo hizo y le gustó. Esta lectura le confirma que Aramburu conoce bien el ambiente de aquella época. Habla de los chavales, de los sueños de la gente joven para llevarlos a la novela muy bien, También los escenarios están bien trabajados. El desenlace está muy bien: una mujer les lleva a la realidad, les pone los pies en el suelo. Le gusta como escribe Aramburu y la forma de ir al grano. A los personajes los entiende bastante bien, también los que no son los protagonistas y el terrorismo es un tema que no debe olvidarse, piensa él.

Mª José se lo ha pasado muy bien, se ha reído mucho, no va a olvidar el gallinero en años. Para ella tiene mucha retranca, es una sátira terrorífica. Se lo ha pasado muy bien aunque tiene un poso amargo. Esos gudaris con la escopeta de escoba… Ha sido un interludio entre los dramones leídos.

Los protagonistas hacen un contraste bueno. Se lee muy bien y rápido.

Manu recuerda los nombre que les pone Txalupa, lo que se ríe de ellos. Destaca la mezcla de drama y humor.

No da puntadas sin hilo: dejar la lucha armada y apostar por la política (yo)

Conchi comenta que hay crítica muy fuerte de cómo se reciben los españoles en Francia. Cómo se aborda la inmigración.

Hay momentos de Gila: cuando roban la chocolatina al niño, la miel, los cambios de acera, hay mezcla de risa y ternura. La pena que dan, la amistad, la lealtad, son bonitas.

Los personajes son bastante incapaces de querer, pero entre ellos hay respeto y cariño (Conchi). Parecen hermanos, se quieren, son considerados entre ellos (M. José). Por ejemplo, cuando se mojan los pies.

Cuando eligen la ikurriña del calendario, la fundación del nuevo grupo terrorista… El autor se rie de los símbolos por los que se llega a matar. Es todo tan absurdo… y ahí es donde entra la ironía. ¿Por esto se está matando? (conchi). En eso es demoledor Aramburu (yo).

Los granjeros franceses son muy desagrables, fríos, distantes, no son una cultura cercana, no tienen nada que ver (Conchi).

María Cristina pone un punto amable con su locura, le da alegría a la historia. Es muy generosa (Manu) y enamoradiza y es una sobreviviente que se agarra a ellos (Conchi). Es un espíritu libre que se aleja de la familia porque la tenía ahogada. La otra cara sería su hermana que tampoco no es feliz.

La visión de las mujeres desde la perspectiva de Asier es un poco machista (yo). Manu piensa que es cultural vasco: las sociedades gastronómicas son masculinas, etc. El contraste entre ellos también coincide en esto: la familia, la fe (Manu)

Karmele es la tipica amatxu vasca, una mujer con los pies en la tierra. Se trata de una sociedad matriarcal (Manu). Lo mejor es la forma de ligárselo (MJ)

Hablamos de la cursiva del condicional, que en Cantabria también se utiliza.

A mí me gusta su manera de escribir, es escueta, va al grano, escribe de manera concisa. Refleja la forma de hablar, el ritmo oral está muy bien introducido en la novela (Conchi)

Otra protagonista es la lluvia (Manu). Se mojan, se calan y ese ambiente angustioso contribuye a genera malestar: no tienen comida ni ropa de abrigo.

Recordamos episodios muy divertidos: el tiro en casa de Txalupa, cuando recogen ciruelas, cuando se ríe de los lemas.

Le recordaba a Conchi a la peli Fe de etarras. Es algo parecido. Están en un piso franco para actuar en Madrid. También es una comedia.

Manu dice que cree que también hay una obra de teatro.

Valen que el tema da para ello.

Yo recuerdo que no se olvidan las barbaridades. El autor se moja en hablar de ellas aunque los protagonistas encuentran una justificación (Valen). Reírte de esas personas es una buena manera de ponerlos en su sitio.

El secuestro de la gallina es muy divertido (MJ).

Cuando vuelven a San Sebastián y las calles del casco están para pinchos, ellos cortociruitan. Se encuentran en una ciudad diferente como otro planeta (Conchi).

Hablamos de la colaboración con la cátedra UC-INCIBE de Nuevos Retos en Ciberseguridad y de la próxima novela. También comentamos lecturas del verano. Vuelven a salir títulos como Un caballero en Moscú, de Amor Towles. A Conchi le ha gustado mucho y nos planteamos leerla en el club.

Otros libros leídos son Los aerostatos de Amélie Nothcomb, La vegetariana de Han Kang , último Nobel de Literatura, que dice Conchi que es rara, muy potente. Algún capítulo es poesía. La historia no tiene desperdicio y ella se ha quedado impactada. Igual también lo contemplamos para el club.

Hablamos de que los asiáticos, muy líricos, muy poéticos. Tienen otra visión de las cosas, te recolocas tú. A Manu le pasa con su hijo que está trabajando en Pekín, estamos lejos y desinformados. Son mundos muy distintos, culturas que no se parecen. También Korea. Conchi nos cuenta que hacen una tele estéticamente muy evolucionada, con planteamientos interesantes. Asegura que van 20 años por delante de nosotros. Tienen una mezcla de modernidad y tradición.

Charlamos sobre los premios nobeles de literatura, de lo que enriquece la lectura en conjunto, de nuestra afición lectora, de nuestros proyectos… y así se nos va la tarde :).

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«Hijos de la fábula» de Fernando Aramburu

Que no estamos muertos, no. Tampoco de parranda, la verdad 🙂

Ha costado más de lo previsto volver después del verano por acumulación de tareas. Pero retomamos el club con las mismas ganas y, espero, nuevas y estimulantes lecturas; con nuevos proyectos y colaboraciones que nos ilusionan. De estas hablaremos en una próxima entrada.

Para empezar, una sorprendente novela de Fernando Aramburu, que, sin apartarse de uno de los temas centrales de su obra, el terrorismo etarra y el conflicto social que generó, nos descubre una voz mucho más divertida y una ironía recalcitrante, que convierten el libro en una lectura fácil, amena y entretenida.

El autor

Este todoterreno de la literatura, que le hace al relato corto, a la poesía o a la novela con la misma solvencia, es un narrador convincente: transmite emociones, dibuja escenarios y sobre todo, diseña personajes humanos y creíbles que transitan por las historias con naturalidad.

La misma que despliega en su forma de escribir, directa y al grano, que con descripciones sucintas y diálogos escuetos, aporta todo lo que se necesita saber para conocer a los protagonistas, para hacernos reflexionar una y otra vez sobre lo que está pasando.

La obra

Sí, hay burla y hay mordacidad en la novela, pero también, mucha ternura. Y en mi opinión, en esta mezcla entre lo absurdo de la convicción ideológica extrema y la humanidad de estos aspirantes a terroristas, está el acierto del libro.

En ningún momento se olvida a los asesinos, ni la crueldad con que se abordaba la «lucha armada», ni la frialdad de los sicarios, ni la vacuidad de sus mensajes, pero se humaniza su visión desde la sátira.

Y esa presentación de unos malos ridículos, débiles, que dan más pena que otra cosa, hace mucho más llevadero el relato ¿no os parece?.

Contexto y tramas

A nuestros protagonistas les pilla esperando adiestramiento de la banda, el anuncio del cese definitivo de la actividad terrorista de ETA, el 20 de octubre de 2011.

Están perdidos en mitad de la nada, en una granja cerca de Albi, un pueblo a pocos metros de Toulouse, aislados, acogidos por dos granjeros comunistas, simpatizantes de la causa terrorista.

La novela se convierte en una suerte de roadmovie cuando deciden desplazarse al País Vasco, a San Sebastián primero, al pueblo de Joseba después, haciendo escala en Zaragoza.

La trama principal nos presenta a los dos muchachos empeñados en seguir luchando por «liberar Euskalherría» en régimen de supervivencia, sin recursos económicos, sin información, consigo mismos como único apoyo. Conocemos por el camino la triste vida del granjero Fabien y su mujer Guillemette; la historia de amor de Joseba, la nada cariñosa familia de Asier, la escapada de María Cristina… todas ellas tramas secundarias de la obra.

Temas y personajes

Además de hacer una fotografía de lo delirante, lo irracional y demencial que hay detrás del fanatismo ideológico y del terrorismo, la novela es una historia de amistad. De cómo se va construyendo un vínculo entre estos dos hombres rudos y artificialmente endurecidos que solo se tienen el uno al otro.

También subyace durante todo el relato la referencia a la familia, a las relaciones entre padres e hijos, así como a las relaciones de pareja.

Y se hace referencia a la soledad, la incomunicación o el suicidio.

Asier es el que asume el rol de jefe, el que impone disciplina para mantener el nivel de exigencia, quien organiza las actividades diarias y las «maniobras». Es el más fanático, pero quien tiene menos que perder también.

Joseba es más débil porque está más ligado al mundo real. Tiene una novia embarazada a la que quiere llamar, más necesidad de comer con regularidad y es más relajado en general.

Sin embargo, el uno no existiría sin el otro. Se complementan en su diferencia y eso da coherencia a ambos personajes.

María Cristina aporta la locura, pero también la alegría al conjunto de actores del drama.

Mientras los granjeros, son la imagen de la desolación y el abandono.

El jueves comentamos el libro en directo en nuestra cita virtual del mes.

¡Nos vemos en Teams!

 

 

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«La mala costumbre» de Alana S. Portela

Aunque fue el fenómeno editorial del año pasado, este libro llegó al club vía recomendación fiable directa (en este caso de la más alta instancia bibliotecaria UC).

Decía Fres en nuestra cita virtual del mes pasado que ella se dejaba seducir por las palabras a la hora de decidir si le gustaba un libro o no.

Las palabras… Esas que se mezclan y se colocan de una determinada manera para formar una frase, que construyen el esqueleto del relato. El cómo nos cuentan una historia.

Sí, ellas son las que, en una primera lectura, te alejan o te acercan de una obra ¿no?

En este caso, el primer capítulo (también me pasó con Bailo yo y la montaña canta), con un golpe directo a la boca del estómago, sin piedad, sin preámbulos, sin artificio, despertó mi deseo de seguir leyendo y me aseguró de que aquello que tenía entre las manos, merecía la pena.

Porque esta no es una novela amable ni agradable de leer. Es agobiante, angustiosa, claustrofóbica, es un puñetazo de realidad.

De alguna manera, gracias al talento de quien la escribe, nos sentimos dentro de ese cuerpo que atrapa, en el de un hombre, el alma de una mujer. Sufrimos la presión que recibe, la humillación, las vejaciones.

La documentación consultada podéis encontrarla aquí

Contexto y tramas

Toda la acción se sitúa en el barrio de San Blas en el Madrid de los años 80 y en el centro de la ciudad en los 90 del siglo pasado.

La trama principal revisa la vida de la protagonista desde la infancia hasta los 34 años, su lucha contra lo que siente frente a lo que se espera de ella. Intercaladas se encuentran las tramas secundarias de las que destacan:

  • la historia del vecino maltratador que acaba siendo atacado por la hija de la que abusa.
  • el relato de su primer amor
  • su amistad con las «moiras»
  • la paliza
  • la vuelta a San Blas y el reencuentro con Margarita.

Temas y personajes

En este viaje vital reflexionamos sobre la familia, el amor y la incomunicación dentro de ella; la soledad, la violencia, la lucha de los transexuales, la presión social sobre los que son diferentes, la droga, la pobreza y la conciencia de clase, la vida en los barrios y la solidaridad entre vecinos..

De los personajes con los que se cruza esta mujer (sin nombre) nos quedamos con las mujeres trans de la generación anterior, machacadas, olvidadas, pero cuya dignidad se pone por encima de todo. 

«Sin mucha ceremonia me dejaba fragmentos de esperanza sobre las mesas de los bares».

Resumen de la cita presencial

Nos ha gustado mucho a todos los que la hemos leído, aunque a María José le parece una novela triste, desoladora. Te coloca en la piel de esta persona, en su sufrimiento. Siempre escondida, con una coraza puesta y unos personajes muy potentes en el vecindario, como Margarita.

Valen destaca la escritura de calidad e incisiva, que cuenta una historia dura. Le ha gustado. Está muy bien hilada, una vida terrible durante 13 años, en una atmósfera angustiosa, aunque el final es esperanzador. Algunas frases son muy buenas.

Nos preguntamos entre nosotros si conocemos o hemos tenido cerca personas trans.: algún niño en el colegio, algún vecino…

Para Manu está muy bien escrita. Es una novela cruda, una visión de la sociedad en un barrio marginal de Madrid. A la protagonista le pasa de todo: es trans, en algún momento adolescente, sufre violencia de género, vive de cerca la droga. Y te consigue meter en ese mundo. Al final también le parece que hay algo esperanzador. Esa vida tan terrible genera odio e ira contra la sociedad y la novela lo refleja muy bien.

A Fres le ha gustado mucho. Es una novela que consigue sensibilizar sobre el problema. Es cruda y utiliza un lenguaje sencillo, conciso pero efectivo. Transiciona por su propia vida, como ella misma está en transición: desde la infancia, pasando por la adolescencia, hasta la madurez. Viajamos con ella, te va metiendo en du mundo. También retrata la transición del barrio, de una época a otra.

Al principio no sabía que era un niño que se sentía niña.

Conchi también se perdió un poco al principio y se iba haciendo muchas preguntas.

Le ha gustado mucho sobre todo porque le parece un testimonio muy bueno de esa complicada transición. Además es fácil de leer. Es una voz diferente, ni de mujer ni de hombre.

Le parece muy real la desaparición de la gente por la droga en los barrios.

Ella es generosa con cómo trata el barrio, lo hace con cariño. También con la ciudad de Madrid (yo).

Hablamos de cómo veían Chueca los que llegaban de fuera, como el lumpen al que se asomaban casi como turistas. La lucha de este grupo de personas no se apreciaba (Conchi y MJ). Hay un trasfondo político (Fres): los trans estaban discriminados dentro de la lucha LGTBI.

Comentamos que existe este documental La memoria homosexual: https://www.rtve.es/play/videos/somos-documentales/memoria-homosexual/5950783/

Conchi señala que estas mujeres buscan la belleza excesiva, histriónica y Manu lo relaciona con el querer ser más mujeres que las mujeres mismas, igual que los vascos hijos de personas de otras provincias eran los más vascos. Se van a los extremos.

Fres cree que el relato fluye con naturalidad, es preciso y hace que apetezca seguir leyendo (Conchi)

También señala Fres que los vecinos de San Blas son gente que no tiene oportunidades, le recuerdan a Los santos inocentes de Mario Camus

Está muy bien la elipsis después de 13 años (Fres). De pronto nos encontramos de nuevo en San Blas con una Margarita que la reconecta con lo que es.

Hablamos de la incomunicación con sus padres, su incapacidad de hablar, de comprender.

También comentamos 20 mil especies de abejas, que aborda igualmente la incomprensión de una infancia trans.

Fres también recuerda otra película relacionada: El plan y Conchi que en Netflix hay un corto documental interesante sobre el tema: Los papás.

¡Gracias, noveleros y noveleras, por vuestras lecturas siempre enriquecedoras y los buenos momentos compartidos!

Nos vemos en septiembre.

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Resumen cita virtual sobre «Canto yo y la montaña baila»

Esta vez estuvimos un número muy reducido de noveleras y Manu 😊.

Jónatan tampoco pudo acudir, pero nos dejó su opinión:

“La primera mitad, y sobre todo cuando quienes «hablan» no son seres humanos, me ha parecido una maravilla de la literatura, potente, rica y sorprendente. Pero llegada la segunda mitad, los elementos (la Naturaleza) desaparecen de la escena y nos quedamos con un correcto relato de personas cuyos caminos a veces se separan y otras se cruzan”.

Yoli descubrió a la autora a través de Fres que le recomendó Te di ojos y miraste las tinieblas y los dos libros le han gustado mucho.

Cree que esta novela tiene más trama de lo que ella pensaba en principio y que la autora hace mucha belleza con las palabras y las imágenes. Hace una obra de arte con palabras. Le gusta la vuelta a la narrativa neorural. Ella recurre al espacio de la naturaleza y a la relación simbiótica naturaleza-hombre, el telurismo. Le encanta cómo deambula entre lo fantástico y lo real de forma verosímil y poética. Hay fantasmas, espectros, recuerdos… Escribe muy bien y hay mucha belleza en las descripciones, sin evitar la dureza.

Es una escritora interesante, joven y artista.

A mí también me ha gustado mucho cómo escribe, pero en mi opinión le falla la estructura.

Fres es una rendida admiradora de esta mujer desde que leyó Te di ojos…

Es especial. Nos recuerda que es licenciada en Bellas Artes, que es poeta y ha estado fuera: tiene mundo. Está influenciada por García Márquez y el realismo mágico de Cien años de soledad. Hace de la montaña, de la naturaleza, la protagonista. Es una literatura muy orgánica.

El primer párrafo es brutal. Todo el primer capítulo es magnífico, es un relato en sí mismo (yo).

Cuando ella va a un pueblo se imagina lo que puede poblar ese paisaje Los pueblos tienen capas y le gusta recrear lo que los humanos construimos cuando visitamos un paisaje, lo real y lo imaginado (Fres)

Hace de la montaña todo y aprovecha el lenguaje poético para hablar de cosas muy importantes: la soledad, la muerte, la vida, el horror, el amor, la familia (sigue diciendo Fres).

En el paisaje se condensa todo lo que te puede pasar en la vida. Lo bueno y lo malo.

La historia está bien hilada para ella. Para mí hay personajes que no tienen cabida, los poemas me descuadran un poco también. Al final mete demasiadas cosas.

Para Manu es una novela especial. Busca poesía y naturaleza, mezcla mucho: mitos, historias humanas, ficticias y animales, pero él se pierde un poco en este tipo de obras. Buscaba alguna trama, algún desenlace. Hay muchas historias, descripciones de naturaleza muy bellas, pero hay historias de guerra civil, exilio, lucha de supervivencia. En el final parece echar en falta el pueblo después de una experiencia urbana, hay nostalgia de volver al pueblo. Él cree que se ha perdido un poco en lo que pretendía buscar.

  1. José cuando empezó no sabía quién estaba hablando en el primer capítulo. Lo ha leído dos veces.

Le parece casi un libro de poemas, le ha gustado. Duda si esa manera de escribir es mérito de ella o de Concha Cardeñoso, porque el capítulo escrito en castellano es el que a ella menos le ha gustado: El hermanito de todos. Sin embargo, a Yoli le gusta mucho. Yo creo que el tono y la manera de escribir es de la autora, aunque también pienso que la traductora es excepcional.

A M. José el capítulo que más le ha gustado es el del nacimiento de los Pirineos, de la montaña. Es original.

Para ella ha sido un descubrimiento y eso que no es nada telúrica, está más bien pegada al suelo. La parte esotérica no le gusta. Le ha parecido agradable de leer, hay un componente de fondo, una onda de bondad manifiesta. Pero yo creo que describe gente real con luces y sombras. Como Domènech, que tiene dos caras. Es una cosa típica de gente de pueblo (piensa M. José).

Está muy bien escrito: vas paseando por el libro como en una ola, todo es mullido, a pesar de que la parte telúrica no le gusta.

Cree, como Jónatan, que los mejores capítulos son los de los personajes no humanos. Donde más bonito y poético es todo.

Sin embargo, la historia de Oriol está encajonada a la fuerza. Yo estoy de acuerdo.

No se sabe nada de él, es un personaje raro.

A mí me gusta porque la historia de su encuentro con Mía es bonita: son como dos perdedores que se descubren, aunque creo que está metido tarde, no sabemos nada de él.

Para M. José la historia de las dos mujeres que vuelven es una de diversidad metida a cañón, demasiado a la fuerza. Son muy pocas páginas para desperdigarse en demasiados personajes.

Cristina sería uno de esos personajes que vuelven.

Coincidimos en que los protagonistas no humanos están muy bien. Yoli recuerda al corzo y comenta que todos podrían ser relatos independientes. No hace falta que haya continuidad. Yo estoy de acuerdo.

En general está bien hilada, excepto al final con algunas historias metidas con calzador.

Es la historia de una familia en un contexto: la montaña, el bosque, el rio. La naturaleza en general, el agua, la luz, el sol, los elementos. No solo la tierra, sino también los seres vivos (yo).

La naturaleza se renueva y la montaña ve pasar la vida y permanece (Yoli). Es el personaje principal.

Las setas están muy humanizadas, pero su capítulo es bonito (MJ).

Hay una referencia a dar luz, dar vida: el parto, el nacimiento de las montañas (Yoli) con el dolor del apretón, del nacer, del crujir.

Los dibujos le gustan a M. José. Esa parte de los objetos, los dibujos etc. es muy poética (Yoli)

Lo que más ha escrito Irene Solà son poemas. Solo tiene tres novelas. Además de las dos mencionadas: Los diques. No nos ponemos de acuerdo en el orden de publicación, pero es que es diferente la publicación en catalán que en castellano. En castellano el orden ha sido Canto yo… (2019), Los diques (2021), y Te di ojos… (2023)

Fres nos habla de Temporada de huracanes de Fernanda Melchor, que esta autora recomienda.

También nos cuenta que El señor de los anillos es una de sus obras preferidas.

Y en cuanto a las referencias de García Márquez, pensamos que no en la forma de escribir. Ella utiliza frases más cortas, más concreción.

Fres se ha dejado llevar por la novela: los personajes se parecen a los de Te di ojos… La estructura es parecida. Los paisajes configuran a las personas. Vivir en un sitio, te marca.

Es interesante hacer de un territorio el protagonista, hacerle vivir: un territorio protector vengativo, de vida, redentor a veces. Ella no ha salido de ahí le ha parecido todo bien, no ha salido del bucle, se deja llevar por las palabras.

A M. José la montaña le resulta agobiante. Es una vida dura; para desconectar, bien, para un finde sí, pero como hábitat no.

Yo creo que no siempre es bueno lo que presenta de la montaña. No es solo un territorio idílico. Es el lugar que les ha tocado. Todo lo bueno y también todo lo terrible, lo brutal de lo natural. En el primer capítulo a Domènech le parte un rayo.

También es cruel (MJ) y se refleja en la novela.

La montaña también expulsa.

  1. José cree que la montaña no permite disquisiciones poéticas, pero ella lo logra (Yoli)

Manu también opina que el paisaje influye en los caracteres de las personas. La gente que está junto al mar tiene un carácter más abierto, más receptivo. El intercambio de civilizaciones viene favorecido por el mar. En la parte de montaña las personas son más cerradas, están más a la defensiva. La orografía puede influir en los caracteres de las personas porque están más aislados.

Yoli también cree que la orografía aísla.

  1. José nos recuerda el capítulo del turista. Al principio todo es muy pintoresco, llega con la mirada de ciudad a dar un paseo y todo es muy bonito, pero se le va torciendo el gesto a medida que le van cerrando puertas.

Ella no quiere vender la vida en el campo (Fres) desarrolla una historia en un ambiente que conoce. Mete a los personajes en ese entorno natural y ya está. Ahí le encajan todas las piezas (Yoli).

El escenario en que se desarrolla una novela marca, determina y alrededor de ese paisaje se han construido un a serie de mitos, leyendas y una forma de relacionarse (Fres).

Remite a la novela Gente independiente del Premio nobel islandés Halldór Laxness: muy orgánico, pegado a la tierra.

El primer capítulo de Te di ojos…, huele. Mezcla también lo real y lo imaginario. Es densa, se pierde una en el tiempo (Yoli).

A Fres le parece muy simbólico que los restos de la Guerra civil permanezcan sin que nadie los coja. Todo se queda ahí. La zona recibió y vio pasar personas durante ese periodo. Va dejando píldoras muy pensadas (yo) y muy documentadas (Fres).

La autora también recomienda mucho a Cristina Morales, que ha escrito Lectura fácil, novela que a Yoli le fascinó por novedosa. Es una historia dura. Otras suyas son: El nervio óptico sobre el arte, Últimas tardes con Teresa de Jesús.

  1. José nos recomienda Todas las familias felices de Hervé Letelier. El primer capítulo la dejó con la boca abierta. Le ha gustado mucho, es muy epatante.

Comenta también MJ que le han recomendado a Ian McEwan, pero no le está gustando.

Manu está leyendo un libro de Cristina López Barrio: La tierra bajo tus pies que ha venido a una cata literaria en el Hotel Real: Wine & Books. sobre las Misiones pedagógicas (también aparecían en nuestra lectura anterior.

Hablamos de ir un día a la Bibliodega que organiza Gil en colaboración con el Aula de letras de la UC y comentamos que estamos leyendo novelas de muchas mujeres y nos gusta descubrir gente joven en todas las facetas artísticas.

 

 

 

 

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«Canto yo y la montaña baila» de Irene Solà

Este mes vamos a reunir en una sola entrada la información sobre la obra + el resumen de la cita virtual. Hasta ahora veníamos publicando tres por novela: una inicial sobre el autor y la obra; una segunda en torno al contexto en el que se desarrollaba la acción y las diferentes tramas; otra sobre los temas y los personajes.

No sé si este será el formato definitivo en adelante: es una prueba que ha venido marcada por las circunstancias y por la dinámica que ya tenemos en el club: habitualmente leemos cada cual a nuestro ritmo y muchas veces es mejor no asomarse al blog para no desvelar contenidos.

A Irene Solà nos la recomendaron Fres y Yoli, que habían leído Te di ojos y miraste las tinieblas. Me pareció un título sugerente y a partir de ahí encontré otro igual de prometedor de la misma autora en e-Biblio y en el resto de bibliotecas del SLPC.

Lo siguiente fue empezar a leer y encontrarme con un primer capítulo fascinante, maravillosamente escrito, que me metió de lleno en el paisaje, me introdujo en la tierra húmeda, en el momento exacto en el que la naturaleza despliega todo su poder: flechazo a primera vista. Ya teníamos novela para mayo :).

La autora

Seguro que la traducción de Concha Cardeñoso tiene mucho que ver con ese tono diferente, novedoso y refrescante que aporta a la literatura Irene Solà, joven narradora, también artista visual y poeta con apenas tres novelas en su haber, pero muchos premios.

Otro descubrimiento que agradezco al club, porque, a pesar de que el libro me ha acabado resultando decepcionante, esta mujer tiene una frescura en el lenguaje y una manera de escribir sin complejos, sin tapujos, con frases cortas y hermosas a las que no me resisto y sobre las que seguiré insistiendo.

La obra

Planteada como una historia coral en la que se van dando paso unas a otras, las voces narrativas de muy distintos seres vivos, acaba siendo un maremagnum de historias que, en mi opinión, resulta muy confuso, en una mezcla constante de lo sobrenatural y lo terrenal que bebe de las leyendas catalanas, tal como explica la autora.

Hay personajes cuya aparición no entiendo, se intercalan poemas que no acabo de ver y la falta de estructura desbarata el relato.

En la parte positiva: hay un permanente contacto con la tierra, con el medio natural, con el agua, con la luz, con la vida en definitiva, que a pesar de la tragedia y el dolor, te deja un regusto brillante, luminoso.

Tenéis algunas reseñas para completar información aquí.

Contexto y tramas

Situada en algún lugar del pirineo catalán, recién acabada la Guerra Civil, la novela comienza in media res relatando la caída del rayo sobre Dòmenec, a partir de cuya familia se construye la trama principal de la obra.

Las tramas secundarias vienen a contarnos las historias de los personajes que se cruzan en el camino de Domènec, de su mujer Sió y de sus hijos: la de las mujeres del agua, la del alguacil, la de Bruna y Blanca, la de Clara y Oriol, la de Cristina y Alicia, Eva… Todas ellas intercaladas con los pensamientos de personajes inanimados como las nubes, las trompetas de agua o la misma tierra y de animales como el oso, el corzo o Lluna, la perra.

Temas y personajes

Una vez más estamos ante esos temas fundamentales a los que nos enfrentamos los humanos: la muerte, la amistad, el amor, el deseo, la familia, la incomunicación, el dolor, la culpa, la soledad… a veces descritos con dureza, otras desde la ternura, en un entorno que a veces pesa y oprime, pero también acoge.

De los protagonistas hay que hablar de Domènec, el hombre de las dos caras: tierno poeta de día; taciturno, distante y hosco por la noche, que ama los animales, pero a quien abruma la familia.

De su mujer, Sió, una persona dolorida y triste que arrastra soledad y pena por toda la novela.

De sus hijos, que, aunque marcados por la tragedia, son pura vitalidad. Hilari, dulce y amable; Mía, segura y fuerte.

Y formando con ambos el trío perfecto, hay que destacar la figura de Jaume encarnando la culpa y la cobardía que le impiden curar sus heridas y las de Mía.

Luego aparecen un montón de actores secundarios con sus propias vidas, como Cristina, que vuelve al terruño al cabo de los años para descubrir que es donde se siente más a gusto; o la de Clara, la niña exiliada por la guerra, que encuentra en el fantasma de Hilari, el hermano mayor que siempre deseó; la de Clara y Oriol, cuya terrible vida tiene una segunda oportunidad.

De los capítulos protagonizados por otro tipo de seres, me quedo con el de Lluna, con quien es difícil no simpatizar desde el principio.

Seguro que en el transcurso de nuestra cita virtual, saldrán muchas otras cosas que se me han escapado, pero si queréis compartirlas aquí, es vuestro turno.

 

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Resumen de la cita virtual en torno a «Lecciones de química»

Cita virtual abril

Empezamos recordando que Lecciones de Química estaba en el foco de interés de la Biblioteca de Ciencias que ilustraba la celebración del Día del Libro de este año en la BUC, especialmente relacionada con la alimentación.

Laura nos cuenta que para ella ha sido un poco montaña rusa esta lectura. Al principio no le gustaba mucho, luego se fue metiendo y se le fue haciendo interesante. El último capítulo le ha parecido memo, no le ha gustado nada. Es un libro entretenido, con partes bastante buenas.

A ella le pasa que cuando anuncian que va a pasar una cosa y no pasa deprisa, necesita leer muy rápido para saber qué pasa. La ha pasado con el programa de cocina, que no empieza hasta mitad del libro. Sin parecerle nada del otro mundo, le ha gustado. En el tema de la discriminación, mete cosas muy terribles que no casan bien con el tono ligero del libro.

Yo estoy de acuerdo en que hay mucha tragedia y drama a veces mal traído y en que es una obra entretenida.

A Conchi también le ha gustado. Se ha reído en algunos momentos. Sobre todo, le ha gustado la niña, muy fresca y graciosa. Y su profesora, que le ha recordado a compañeros y a ella misma a veces. Le han pasado cosas parecidas esta semana. Hay niños peculiares en las aulas.

Le ha resultado cómodo de leer. A veces le ha cabreado lo de la discriminación en el trabajo. Parece que se ha superado ahora, pero no tanto. Sigue existiendo. A veces hay momentos violentos que incomodan al lector.

Es fácil de leer.

Lo que menos le ha gustado es la parte del programa y lo que más, la relación entre los personajes y el perro, el mejor.

El perro es muy crítico con lo que no entiende de los humanos (yo). Conchi destaca cómo se anticipa a los acontecimientos y que es terriblemente empático.

A Manu le ha gustado, le parece entretenida. Está de acuerdo en que lleva demasiadas tragedias: lo de mostrar las violaciones, lo del orfanato, etc. Cree que esto, vende más. Si lo pones todo muy llano y suave, no tiene tanto atractivo. Ni da para una serie. Los temas son interesantes, tanto en la parte de investigación, como en las relaciones y competencia entre compañeros. La parte de la cocina es curiosa, la idea de mezclar las dietas con el empoderamiento de las mujeres. Como se desarrolla en 1960 se ve evolución: la situación  ha cambiado a mejor. En líneas generales, es entretenida y fácil de leer.

A Mª José le ha gustado. Es liviano y en algunos tramos se ha desternillado. Hay episodios muy buenos: el de la fiambrera de Amanda le ha gustado: lo que preparaba el padre era terrorífico. Le gusta Walter, le hace gracia que piense en decir a su hija que es adoptada: cuando tenga 40 años jajajaja.

La caracterización es un poco exagerada: el científico excesivo, las palabras aprendidas por el perro. Le han gustado los personajes colaterales, como Walter, el cura. etc. Son más verosímiles (yo). Están mejor pintados (M. José).

A Elizabeth todo le toca: es atea, madre soltera, la discriminan etc. Parece muy ligero pero le das una vuelta y te hace pensar. Ella cree que seguimos con los mismos problemas de discriminación.

Le produce curiosidad que el perro de la autora se llama 99.

La muerte de Calvin sucede demasiado pronto.

Las tragedias son muy brutas, no se compensa el tono del libro con lo brusco de lo dramático: violaciones, muerte prematura, suicidio, la infancia dura…

Jónatan mandó por escrito su opinión sobre el libro y comentaba que le había gustado, pero no saciado. Es muy blanco o limpio, y casi en ningún momento desarrolla los conflictos o atrapa con la tensión que se podría generar, y eso que Elizabeth narra varias experiencias terribles. La virtud (pero también debilidad) está en el papel central de Elizabeth; si bien es una mujer poderosa y vital, la forma en la que hace de pez fuera del agua en los 50 y 60, se podría conseguir también con una inteligencia artificial. Porque salvo la parte romántica entre Elizabeth y Calvin, muchas reacciones de ella son 99% racionales y 1% emocionales.

Como virtudes: tiene diálogos potentes y personajes agradables, aunque los «malos» (el director de Hastings y el productor ejecutivo de la cadena de televisión) son demasiado unidimensionales (y tontos).

Se agradecen, en su opinión, por novedosas, las conexiones con el remo y la química. Le gustan también los personajes amigos: el médico que la ayuda en el embarazo y que también rema, el sacerdote que no cree en Dios (o en la Iglesia), la vecina, y el jefe directo (y finalmente amigo) de Elizabeth en el programa.

Lo difícil, pero también más potente(piensa él) habría sido realizar un libro con una filosofía similar en el siglo XXI, o más concretamente en el presente. De forma más sutil, pero no por ello menos relevante, ver las dificultades que afectan a una mujer científica y madre soltera en la sociedad actual, que por desgracia siguen estando ahí.

Madeline es impresionante, le encantan sus «salidas de tono» en clase, y el aprendizaje de Seisymedia tiene su encanto. No le convence del todo la trama de fondo correspondiente a Calvin, su madre, el orfanato y toda esa parte; cree que es un misterio artificial.

También, le dio mucha pena la muerte prematura de Calvin, pues piensa que Elizabeth y él hacían buena pareja.

A mí Madeline me carga un poco, no me resulta creíble una niña de cinco años que lee a Dickens y escucha a Bach, cuando no puede atarse los zapatos, pero también reconozco que no conozco niños con altas capacidades como ella.

Es excesivamente madura (Manu) sobre todo por la formación que ha tenido, casi en manos de la cuidadora.

A Conchi le parece muy joven para esas reflexiones y lecturas, pero sí te encuentras a niños de 10, 9, 8 años que ya están en ese mundo y no son capaces de hacer cosas simples y sencillas. Hay más de lo que parece. Aunque el pensamiento de Madeline es demasiado complejo para la edad.

Los niños superdotados tienen mentes muy diversas. Pueden leer cosas muy elevadas y no entender las simples.

La profesora no lo sabe abordar y es normal. Ahora pasa igual. Hay mucha clasificación en este momento. Se diagnostica mucho y Conchi cree que se etiqueta, se cataloga porque es más fácil identificar el problema, pero nadie es igual que otro.

Se simplifica la realidad con las categorizaciones, dice Conchi.

Para Laura, la niña es un buen recurso por las reacciones ante los convencionalismos sociales, una niña criada sin ellos, no entiende por qué la gente hace determinadas cosas.

La parte dramática es lo que menos le gusta a Laura.

A Mª José la niña le parece exagerada, pero como todos los demás. Es como cuando la madre se hace el laboratorio a mazazos.

Le ha gustado de ella que se intentara acoplar con los demás niños y se olvidara de las notas de su madre. Es cuando es más niña de verdad (yo). Es niña lista y sensible, pero en sus comentarios es excesiva. Podía ser una niña normal. Son las pequeñas parcelas en las que ha fallado el libro (M. José).

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Personajes y temas de «Lecciones de química»

«Perro feo #3» fotografía de CJ Le en Flckr (CC BY 2.0 DEED)

La reivindicación de la igualdad de derechos entre hombres y mujeres (y de la igualdad en general, que también Elizabeth habla de la de raza en varias ocasiones), mucho más allá del terreno laboral, es el eje temático principal sobre el que se apoya todo el entramado narrativo de «Lecciones de química». 

Su protagonista lucha por hacerse un hueco en el mundo científico, concretamente en el ámbito de la química, pero no solo: también defiende su derecho a no casarse, a no tener hijos, a vivir como los hombres y a ser tan independiente y libre como ellos.

En este sentido, además de presentar prácticamente a todos los hombres (salvo a Calvin,  Walter Pine y el sacerdote amigo de Madeline) como unos acosadores-abusadores-violadores que ven a las mujeres como esclavas sexuales-criadas-madres y poco más, se hace una dura crítica a las mujeres que forman parte del ecosistema que perpetúa el modelo machista.

También se da buen repaso al clero, a la familia tradicional y a la educación clásica y se abordan temas como la violación, la fe frente a la ciencia, el plagio en la investigación científica, las relaciones familiares, el suicidio, el deporte como actividad saludable (en este caso el remo), la censura de libros o el amor.

Todos ellos nos darán, seguro, para jugosos comentarios durante nuestra cita virtual. 

En cuanto a los personajes protagonistas, nos encontramos ante una heroína de libro, tan perfecta como irreal: excelente científica, pareja ideal, madre ejemplar, luchadora infatigable por los derechos de las mujeres y los más desfavorecidos, remera destacada… que además es guapa, alta y delgada. Aunque ha sufrido tremendas tragedias, es una mujer fuerte y animosa que afronta sus desdichas con una energía envidiable.

A Calvin le pasa un poco lo mismo, es prácticamente insuperable: un genio en lo suyo, un atleta, el único que trata a Elizabeth de igual a igual… 

Y claro, Madeline, con esos padres, no podía ser sino una superdotada, que, eso sí, no consigue adaptarse. A mí este personaje que lee a Dickens con cinco años mientras escucha a Bach me parece un poco excesivo, aunque a cambio de reflexiones sesudas que algunos adultos no podrían hacer, es incapaz de atarse los cordones de los zapatos.

Me gustan los personajes con claroscuros como el sacerdote descreído, Walter Pine, con su azarosa vida a cuestas; o Harriet, que detesta a su marido. Y no tanto los malos, que parecen villanos de cómic porque son desmesurados en su vileza, crueldad y perversidad.

Mención aparte merece Seisymedia, que se pregunta una y otra vez por qué hacen o dicen determinadas cosas los humanos y con cuyos pensamientos es imposible no coincidir más de una vez.

A ver qué os ha parecido a vosotros, lo comentamos después.

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