«La casa de verano» de Masashi Matsuie

Cada cierto tiempo recala en el club, literatura que viene de algún lugar del Lejano Oriente.  Tenemos algunos noveleros y noveleras que conocen autores y obras interesantes por descubrir y somos de dejarnos llevar 🙂

En este caso, Conchi nos habló de la novela como su «delicatessen» veraniega y sonaba taaan bien, que no nos resistimos ni un poquito.

Y qué bien intercalar de vez en cuando este ritmo diferente que imprime lo japonés, evocador, sutil, de sensaciones. Con su punto de calma, de sosiego, de reflexión, que en ocasiones, se agradece mucho.

Masashi Matsuie

Uno de esos autores que se te cruzan en el camino y te sorprenden. Parece haber cocido su obra a fuego lento, después de una dilatada experiencia como editor y gestor cultural que le ha llevado a conseguir prestigiosos premios literarios en su país.

De momento, solo podemos leer esta novela en español, pero confiamos en que Libros del Asteroide edite en breve alguna de sus otras obras, con la calidad a la que nos tiene acostumbrados.

La casa de verano

Una mezcla afortunada en un relato que combina a la perfección el contenido técnico, más  relacionado con la arquitectura, con el retrato de las relaciones humanas que se van tejiendo entre los habitantes del estudio.

Todo ello en un escenario natural para cuya descripción no se ahorran detalles, abarcando olores, sabores y experiencias visuales perfectamente transmitidas del autor al lector.

Contexto y tramas

La acción se sitúa en el Japón actual o al menos reciente, en el que se mezclan referencias al pasado con la modernidad, tradición con vanguardia, tanto en los edificios y su entorno como en los propios personajes.

La historia transcurre en un pequeño pueblo de montaña al pie del monte Asama, en un paisaje volcánico, en medio de la naturaleza, siempre protagonista. Es un oasis lejos de la ciudad, del calor, la muchedumbre y las prisas de Tokio, perfecto para el desarrollo de la creatividad de los miembros del estudio.

La trama principal presenta a Tōru Sakanishi, un joven arquitecto que narra en primera persona su aprendizaje durante el verano que pasa en el pequeño estudio de arquitectura Murai, enfrascado en el diseño de un proyecto decisivo: el de la Biblioteca Nacional de Literatura Contemporánea de Tokio.

Ese proceso creativo, que se realiza en un escenario en el que todos se concentran en un mismo espacio, compartiendo trabajo, tareas domésticas y ratos de ocio, va marcando las tramas secundarias entre las que se desarrollan historias de amistad y rivalidad o de amor, de liderazgo, de relaciones humanas en definitiva.

Temas y personajes

Algunos de los ejes temáticos sobre los que se construye la novela son:

  • La arquitectura no solo como disciplina técnica, sino como manera de entender el mundo, de vivir el paisaje, integrando naturaleza y arte.

  • El respeto por lo tradicional, por los que nos precedieron, por los mayores.

  • La importancia de la formación, de la transmisión del saber y la filosofía de trabajo entre maestro y discípulos y a la vez, la toma de conciencia de la propia voz.

  • La convivencia del grupo, la dinámica del mismo, cómo se dividen las tareas enfocadas a un bien común, pero con las particularidades, intereses y deseos de los distintos personajes.​

En cuanto a los personajes, hay que destacar a:

  • Tōru Sakanishi: es el principal observador de lo que ocurre en el estudio y, como narrador ofrece su visión del entorno, admira al maestro y, al mismo tiempo, se interroga sobre su propio criterio y lugar en el proyecto.​ Sus dudas y sentimientos vertebran la acción de la novela.

  • Shunsuke Murai: fundador del estudio, discípulo de Frank Lloyd Wright y otros arquitectos que toman la naturaleza como maestra; su autoridad y su sensibilidad marcan tanto el diseño, como la actividad en el estudio de verano.

  • Los personajes femeninos son pocos, pero ocupan un lugar central en la obra. Por un lado, las vemos a través de Tōru como competentes profesionales a la altura de los hombres e inteligentes, pero por otro, asumen buena parte del trabajo de organizar comidas, compras, y del mantenimiento general y cotidiano de la casa. En general, encarnan la tensión entre vocación, afectos y expectativas sociales y dejan patente la desigualdad de género que sigue desempeñando un papel decisivo.

 

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Resumen de la cita virtual sobre «La marca»

Y como era de prever, dio bastante juego el libro.

A Felipe le gustó más la segunda parte de la novela (cosa en la que todos estamos de acuerdo). Al principio le costó seguir los diálogos y el hilo, lo cual atribuye a la traducción y a la complejidad de los nombres islandeses.

Como mérito apunta la profundidad con la que la autora aborda cuestiones sociales actuales, como la polarización.

Le ha gustado la historia de Tristán con Oli.

Destaca una frase que dice Solveig, algo como que eso no justifica la violencia, pero la explica, porque Felipe piensa que cuando se intenta explicar una cosa parece que la defiendes, y no, es solo que intentas razonar por qué sucede.

Fresnedo también se perdió un poco en la lectura. Ella encuentra la distopía plausible y cercana a la realidad actual, comparándola con obras clásicas como “1984” o “Fahrenheit 451”, aunque señala que la novela le resulta confusa y no le entusiasma, especialmente por la dificultad de seguir los personajes y la trama.

Detecta una fuerte conformidad social en los personajes, donde “nadie se rebela”, y esto le inquieta en relación con la sociedad de hoy.

Laura opina que el planteamiento central del libro resulta algo aterrador, especialmente el manejo de la empatía en clave de “fascismo buenista”, donde la aparente empatía y la marca acaban marginando más que integrando. Le parece original la obra, pero destaca que en las relaciones entre personajes está más presente la incomunicación que la empatía y que el sistema descrito genera segregación y estrés.

Celia valora positivamente las reflexiones filosóficas y sociológicas sobre el mundo actual que encuentra en el libro, aunque le resulta difícil de seguir y a veces angustiante por la soledad y los mecanismos de exclusión que viven los personajes. Destaca cómo la “marca” es una etiqueta que pesa sobre la vida social y profesional, y aprecia el retrato crítico de la cultura de la cancelación (el que no cumple con lo establecido se queda fuera del sistema). Le resulta un poco fascista esa reeducación del ser humano que no cumple con determinados parámetros, pero luego se utilizan esas «salidas de la marca» en las empresas.

Todos están muy solos, integran a Zoe, la ia en sus vidas como si fuera un ser humano.

La historia de Tristán al que se le van cerrando todas las puertas, le angustia y señala la trascendencia de la marca en los niños.

Valen subraya lo difícil que es seguir la historia por los cambios de narrador y la estructura epistolar y destaca que el “trasfondo” le resulta especialmente interesante, con una visión crítica de la democracia y los mecanismos de manipulación social descritos en la novela. Le impresiona la densidad de las reflexiones de la autora y confiesa que, aunque le gustaría que el libro fuera más sencillo, le motiva para pensar en temas de actualidad.

Está de acuerdo en la dificultad de leer los diálogos, en los que no sabes quien habla.

Comenta que el narrador se adapta a cada personaje y eso ayuda a entender la personalidad de cada uno, pero no le ha gustado la parte epistolar.

Le parece curioso que en este caso «estar marcado» sea algo positivo y destaca la juventud de la autora, que es capaz de hacer reflexiones de calado psicológico, sociológico, incluso antropológico. Cree que es una escritora con mucho que contar.

Conchi plantea una crítica profunda al sistema de “psicocracia” y a la superficialidad con la que se mide la empatía en la sociedad contemporánea. El libro le ha provocado muchas reflexiones, aunque reconoce que resulta difícil de leer y que la cultura nórdica que describe es muy fría y marcada por serios problemas de salud mental. Señala la tensión entre ética y moral que recorre toda la narrativa y considera valiosa la variedad de lecturas posibles, aunque el resultado es inquietante.

Le ha hecho pensar mucho en cosas que ya están pasando, esa falta de empatía en la sociedad. Para ella son más empáticos los que no quieren pasar la marca, como el padre de Oli o su mujer.

Yo planteo que Oli me parece muy político, pero en realidad no forma parte de un partido, sino de una asociación de psicólogos, señala Laura. Impresiona su poder.

Comentamos lo triste de la situación de Tristán. Valen no entiende que no vea las ventajas de no ir contra la corriente. Quizá debido a su juventud.

Valen reflexiona sobre la democracia y como se manipula.

Conchi, sobre las relaciones rotas que presentan todos los personajes. La empatía es tan variada como personas hay.

Hablamos sobre la burbuja inmobiliaria y lo normal que resulta alquilar o comprar una vivienda para un adolescente y de las diferencias culturales con respecto a nosotros. También comentamos las tasas de suicidio.

Fres cree que el relato epistolar soporta todo el entramado filosófico y teórico de la novela.

Yo no estoy muy de acuerdo, creo que la autora va dejando miguitas continuamente con sus frases-joya y que las dos mujeres que se escriben, aportan poco.

Solo se puede estar a favor o en contra y no siempre hay que posicionarse, dice Fres.

Y a veces hay cosas interesantes a un lado y a otro, dice Celia.

Como siempre, hablamos un poco de la próxima lectura y nos emplazamos para la siguiente quedada después de más de una hora hablando 🙂

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«La marca» de Frída Ísberg

La verdad es que esta es una de esas novelas que, desde la lectura de la reseña, pensé traer al club sí o sí.  Las mismas dudas o certezas a las que se enfrenta la sociedad islandesa, nos van a asaltar a nosotros leyéndola y ese debate planteado como línea argumental de la obra, necesariamente va a dar juego entre nosotros.

La idea me pareció novedosa, el punto de partida muy actual y muy real a pesar de que la acción transcurre en un escenario ficticio.

¿Habré acertado?

*Tenéis una guía de lectura de la editorial Penguin aquí

Frída Ísberg

Yo no sé si es cosa mía que ando siempre buscando cosas nuevas, pero tengo la sensación de que estamos ante voces que aportan frescura a la literatura. Percibo desparpajo, huida de clichés y terrenos conocidos y eso me gusta.

Esta mujer, joven, implicada, reflexiva, crítica que propone el debate más allá de sus propias ideas, abre una puerta a la esperanza. Que escriba para que seamos nosotros quienes pensemos y no solo desde nuestra posición polarizada, me interesa y mucho.

La obra

Replantearnos hacia donde vamos como sociedad, cómo somos manipulados, vigilados, como perdemos individualidad para formar parte de un todo cuanto más uniforme y manso, mejor, me parece el gran acierto de este libro.

Y que no cierra nada, todo está en el aire, las preguntas lanzadas para que cada cual elija sus respuestas.

Contexto y tramas

La novela se ambienta en Reikiavik, Islandia, en un futuro imaginado a treinta años. Se trata de una novela distópica en la que se proyecta lo que podría ser no solo la sociedad islandesa, sino nuestro mundo en general.

La acción transcurre en los días previos al referéndum que decidirá si el test de empatía será obligatorio para toda la ciudadanía. Esta es la trama principal a partir de la cual, cada personaje afronta el debate desde su propia vida, desde sus problemas, conflictos personales, entorno familiar y social.

Así, desde la posición de Óli, nos adentramos en la postura que defiende el sistema elegido para mejorar las condiciones de bienestar de la población y asistimos a las consecuencias familiares de esta defensa.

Desde la de Tristán, nos situamos en el polo opuesto.

Mientras que en el caso de Vetur, se nos propone pensar si pesan más nuestras convicciones que nuestros traumas personales, en el de Ejya nos situamos ante la falta de moral que utiliza el sistema de control social para beneficio propio.

Temas y personajes

La novela toca muchos palos, todos ellos jugosos:

  • La tecnología como herramienta de control: ¿se puede medir la empatía a partir de un programa informático?
  • La vigilancia y el control político. Los ciudadanos son obligados a pasar por esta criba que distingue y discrimina los buenos de los malos. Se habla en algunas reseñas de «eugenesia» (reproducción selectiva de ciertos rasgos humanos hereditarios puede mejorar la “aptitud” de generaciones futuras Fuente: https://www.genome.gov/es/genetics-glossary/Eugenics)
  • La censura social. El sistema impone un pensamiento único que margina desde el entorno social al diferente.
  • Inclusión y ética social: se cuestiona si la inclusión y la corrección política están realmente vinculadas a la empatía y el bienestar.
  • Libertad individual y disidencia: La obra pone de manifiesto la contraposición entre los idealismos sociales y la individualidad.

En cuanto a los personajes:

  • Vetur, es una mujer frágil, muy afectada por un episodio de acoso que lucha por reconstruir su vida en medio de la presión social del sistema. Sirve a la autora para plantearnos la duda sobre qué hacer ante la contradicción que plantean tus ideales frente a tus intereses personales.

  • Eyja: se enfrenta a una crisis personal tras una ruptura, pero desde el lado más oscuro y sus convicciones (si es que las tiene), quedan sepultadas por sus propios intereses cuando utiliza sin escrúpulos «la marca» para hacer daño a su ex.

  • Tristan: es el personaje que representa a la oposición activa de la prueba, la resistencia y el cuestionamiento del sistema, pero ofrece un claro perfil de antihéroe que se ha visto arrastrado por las circunstancias.

  • Óli: Presidente de la API, activista a favor de la «marca», encarna la postura institucional y el deseo de control. Convencido de que resultará beneficiosa para la sociedad en sus inicios, acaba convertido en un político interesado durante el proceso de presentación del referendum.

En unos días, lo comentamos en vivo y en directo para compartir  nuestras opiniones en una segunda entrada.

¡Hasta entonces!

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«Carta blanca» de Jordi Lafebre

Acabamos el curso escolar con un cómic exquisito al que me había enganchado tiempo atrás.

A modo de respiro, de homenaje, de regalo fin de temporada.

Estuvimos de acuerdo en que se trata de una bonita historia magníficamente dibujada y para celebrarlo nos reunimos a hablar de este y de otros libros en un lugar muuuuuy agradable (todo un descubrimiento también).

Echamos de menos a algunos miembros fieles de nuestro club, pero esperamos recuperarlos ahora, después del verano.

El autor 

Solo o en compañía de otros, todo lo que hace este hombre, es bueno. Tiene una enorme capacidad de transmitir emociones a través de sus historias y sobre todo, de la expresividad de sus personajes dibujados. Los gestos, las miradas, las posturas de los protagonistas, sus movimientos… te llevan al lugar exacto al que Lafebre quiere llevar al lector.

Es uno de los autores más interesantes del panorama del cómic europeo ahora mismo.

La obra

Presenta una estructura narrativa singular: cada capítulo retrocede en el tiempo respecto al anterior, de modo que el lector avanza hacia el pasado, descubriendo cómo se forjaron los lazos entre los protagonistas y las circunstancias que les impidieron estar juntos. El último capítulo, compuesto por viñetas mudas, muestra el primer encuentro de ambos, cerrando así el círculo de la historia.

Contexto y tramas

La acción transcurre en una ciudad de provincias, que se transforma a lo largo de casi cuatro décadas. El marco temporal abarca desde los años 80 hasta la actualidad y la narración juega con ese paso del tiempo, mostrando cómo la ciudad y los personajes evolucionan a lo largo de los años.

Esto dota a la obra de una agradable mezcla entre realidad y nostalgia, que resulta muy verosímil.

La trama principal gira en torno a la relación de amor entre Ana y Zeno,  que se aman de manera intensa pero que, por circunstancias vitales, permanecen separados durante la mayor parte de sus vidas.

Ana es una mujer comprometida con su ciudad, que llega a ser alcaldesa, mientras que Zeno es un científico aventurero, dedicado a observar el mundo desde la cubierta de un barco. Su amor es imposible, pero también eterno: la historia comienza con su reencuentro tras casi cuarenta años, y a partir de ahí retrocede en el tiempo, mostrando los momentos clave de sus vidas y de su relación.

Las tramas secundarias se centran en la vida personal de cada protagonista: la carrera política y familiar de Ana, y la trayectoria científica y aventurera de Zeno. Además, la obra aborda las relaciones con otros personajes, como la familia de Ana y los compañeros de Zeno, que aportan matices y profundidad al relato.

Temas y personajes

Carta Blanca explora temas universales como el amor, el paso del tiempo, la libertad, la aceptación y la importancia de perseguir los propios sueños. La obra evita los clichés del amor romántico tradicional y opta por un romanticismo sencillo, adulto y lleno de ternura, que se mantiene vivo a pesar de la distancia y el tiempo.

También aborda temas dolorosos, como la infidelidad y las mentiras, mostrando las consecuencias morales y emocionales de las decisiones de los personajes.

Ana se nos presenta como una mujer fuerte, sensible y responsable, que renuncia al amor de su vida para formar una familia y dedicarse a la política.

Zeno es un aventurero libre y apasionado por el conocimiento, incapaz de llevar una vida familiar estable.

El personaje del marido resulta controvertido. Sabe de la existencia de ese amor entre los protagonistas, pero está dispuesto a dejarlo pasar mientras Ana permanezca a su lado.

En definitiva, una obra muy recomendable, que deja en nuestra memoria imágenes difíciles de olvidar y un agradable sabor de boca.

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«Orbital» de Samantha Harvey

Respaldada por el Booker y también, todo hay que decirlo, por su brevedad, esta novela de Samantha Harvey ha sido la elegida como penúltima lectura del club para este curso.

Y (personalmente) ha llegado en buen momento, aportando un poco de respiro, de paz y sosiego, incluso de reflexión e introspección.

La autora

Con unas cuantas novelas bien valoradas por la crítica, parece manejarse a la perfección como narradora, utilizando una prosa llena de lirismo y delicadeza que analiza en profundidad los pensamientos y sentimientos de sus personajes, el sentido de sus vidas.

Echo de menos alguna otra de sus novelas traducida, la verdad. Me gustaría leer The Western Wind

La obra

Una visión privilegiada de nuestro planeta desde el espacio, permite a los seis protagonistas, astronautas de la Estación Espacial Internacional, repensar su existencia y sus sueños, mientras desarrollan los experimentos científicos específicos que les han sido encomendados (y las tareas cotidianas más vulgares, como limpiar o cambiar filtros).

El desajuste del tiempo y el espacio influye en su percepción del mundo y en sus emociones, que comparten con nosotros hasta el punto de hacernos sentir con ellos dentro de ese cubículo de aire viciado que comparten.

Contexto y tramas

La trama principal es la que relata la vida de los astronautas en la Estación, su día a día, cada uno a lo suyo en el laboratorio, realizando tareas de mantenimiento, ejercicios para mantener el tono muscular, interiorizando la experiencia que están viviendo.

No hay mucha acción y esta transcurre dentro de los propios personajes.

Como tramas secundarias podemos señalar la muerte de la madre de Chie, la llegada de un tifón sobre las islas Filipinas o el lanzamiento de una misión lunar desde Cabo Cañaveral, de la que a todos les gustaría haber formado parte.

La novela está ambientada en el presente, a bordo de la Estación Espacial Internacional, en la órbita terrestre baja y el tiempo narrativo abarca un solo día, durante el cual la estación completa dieciséis vueltas alrededor del planeta.

Temas y personajes

Entre otros temas podemos hablar de:

  • La cotidianidad en lo extraordinario: La novela muestra cómo la rutina y lo ordinario persisten incluso en el entorno más espectacular imaginable.
  • La fragilidad humana: Los astronautas luchan contra la disipación de sus cuerpos y la nostalgia de la vida terrestre, enfrentándose a la vulnerabilidad física y emocional. Se sienten especialmente pequeños.
  • La contemplación existencial: La visión de la Tierra desde el espacio despierta profundas reflexiones sobre la existencia, la soledad y el sentido de pertenencia a la especie humana.
  • El cuidado del planeta: Harvey transmite un mensaje ecologista: lo que le hacemos a la Tierra, nos lo hacemos a nosotros mismos. La novela invita a la preservación del planeta como único hogar posible.
  • La neutralización de las diferencias y la comunión entre personas: En la Estación, las diferencias nacionales, culturales o personales se diluyen ante la inmensidad del cosmos y la precariedad compartida.

Los personajes funcionan como un todo en esa contemplación de la belleza terrestre, de los cambios de la noche y el día, de los fenómenos meteorológicos, en su conexión en el contexto de esa experiencia colectiva. Tiene un poco de novela coral, en ese sentido.

Son seis astronautas y dos cosmonautas rusos.

  • Pietro (italiano), cuya historia de amistad con los pescadores filipinos humaniza y pone cara a los damnificados por el tifón.
  • Chie (japonesa): que afronta la noticia de la muerte de su madre y hace listas para tranquilizarse.
  • Shaun (estadounidense): que aporta a la novela un sorprendente análisis de Las Meninas.
  • Nell (británica): quien, marcada profundamente por el accidente del Challenger, consigue transformar el miedo en su pasión y disfrutar del viaje espacial.
  • Roman y Anton (rusos): Cosmonautas responsables del mantenimiento del generador de oxígeno. El primero es más nostálgico, el segundo más práctico.

Funcionan como una gran familia unida por la convivencia en el interior de la Estación.

Me gusta la división de papeles que hace la autora en la página 35:

Anton es el corazón de la nave. Pietro es la mente. Roman es las manos. Shaun, su alma, Chie la conciencia y Nell, su aliento.

Resumen de nuestra cita virtual

 

A Laura le ha gustado la novela, sobre todo por su tratamiento poético de un entorno tan técnico, destaca la descripción poética del paso del tiempo y de la vida en la estación, así como la forma en que se esbozan las historias personales de los personajes.

Le ha generado cierta angustia la idea de vivir con tantos amaneceres en un solo día y el desajuste temporal que eso implica.

Cree que la novela es agradable y bonita, aunque opina que, al no tener una trama fuerte, es fácil de olvidar al cabo de un tiempo.

A Conchi le ha gustado, aunque esperaba un poco más de la novela, quizás por las altas expectativas.

 Le parece interesante cómo Harvey consigue transmitir la sensación de estar en órbita y el movimiento constante de la estación.

Se ha quedado con ganas de que algunas historias se desarrollaran más, y siente que, tratándose de una novela ambientada en el espacio, esperaba algún acontecimiento inesperado o más acción.

Encuentra que tiene momentos estéticamente muy bonitos y algunos capítulos le han producido cierta angustia, por la lejanía y el aislamiento, aunque en general le ha parecido una lectura ligera y agradable.

A María José le gustó la novela (la leyó ya hace algún tiempo) y la encontró fácil y entretenida de leer.

Al principio pensó que era un libro de ciencia ficción, pero luego vio que no lo era, sino más bien una novela de introspección y contemplación.

Destaca lo bien que está descrito el ciclo de las órbitas y la vida cotidiana en la estación.

Le llamó la atención cómo la autora logra transmitir el descontrol físico y temporal que sufren los astronautas, y cómo se mete el lector en la estación.

Considera que la autora escribe como si realmente hubiera estado allí, por el nivel de detalle y realismo.

Felipe piensa que no pasa casi nada, cuando llegó a la mitad, asumió que la introducción se hacía larga jajaja. Te hace pensar en los los astronautas, que están un poco ya pasados de moda, nadie se acuerda de ellos. Le parece que bien hubiera podido publicarse por fascículos.

Se la ha recomendado a un amigo al que le gustan las series y películas en las que no pasa nada y a este le ha recordado a un sketch de Faemino y Cansado: https://youtu.be/QIqoS5aH_7o

A mí me parece que la novela es un prodigio de sensibilidad y belleza y me ha gustado porque es algo diferente.

Me ha gustado mucho el enfoque poético y la capacidad de Harvey para transmitir las sensaciones y la atmósfera de la estación espacial. Le parece que la autora logra que el lector se sienta dentro de la estación y perciba la angustia y el aislamiento de los personajes.

La novela no tiene una acción lineal ni una trama convencional, sino que se centra en lo que pasa por la cabeza de los personajes y en sus sensaciones.

Destaco la documentación y el conocimiento que demuestra la autora sobre la vida en la estación espacial. cómo se entrecruzan pequeñas líneas argumentales, como la muerte de la madre de la astronauta japonesa y el tifón, que aportan interés sin ser el núcleo fundamental de la historia.

Hablamos de lo bien que está reflejada la geografía y los fenómenos meteorológicos, el paso del tiempo, el punto ecológico y existencial de la obra.

A Conchi le gusta como cada uno se plantea de forma diferente el enfrentarse a una situación extrema.

Nos recuerda a cómo se vive en las estaciones de la Antártida. Mencionamos el caso de la doctora que tuvo que tratarse a sí misma en el Polo cuando descubrió que tenía cáncer: https://elpais.com/diario/1999/10/17/sociedad/940111206_850215.html

Felipe comenta que los médicos que van se quitan el apéndice antes.

Conchi recuerda que en Cantabria había un centro de entrenamiento para expediciones de este tipo. No sé si será esto: https://astrolandagency.com/ares-station/

Hablamos de otras lecturas, como siempre. María José recomienda La estirpe de Lilith de Octavia E. Butler, primera parte de la trilogía Xenogenesis, de ciencia ficción; de La península de las casas vacías, que ha leído todo el mundo menos nosotros, jajaja; de Imposible decir adiós sobre la guerra civil coreana, de Han Kang; de El guardián entre el centeno; de La vegetariana.

También hablamos de la serie Pachinko, que se basa en una novela, de la posibilidad de volver a leer a Zweig y, como siempre de si leemos drama o comedia 🙂 y por último, de cuando hacer nuestra única quedada presencial del año, de la que dejaremos constancia por aquí.

¡Hasta entonces!

P.D. Añado el enlace a un artículo sobre los clubes de lectura que me ha enviado Mª José y que merece la pena leer: https://www.zendalibros.com/tres-hurras-por-los-clubes-de-lectura/ Seguro que mucha de la buena gente que lee el blog compartirá las opiniones del autor y elevará esos tres hurras (o más, como se dice en los comentarios) con alegría, peeeeeeero, desde aquí quiero romper una lanza por los miembros masculinos de este, nuestro club, que no son muchos, pero sí muy importantes.

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«Snow crash» de Neil Stephenson

Esta lectura se nos quedó en el tintero por cuestiones ajenas a nuestra voluntad, así que, la incluimos ahora, yendo hacia atrás en el tiempo con las posibilidades infinitas que nos ofrece la tecnología y contando con la reseña de Domingo Gómez, en el marco de nuestra colaboración con la cátedra IC-INCIBE Nuevos retos en Ciberseguridad a la que añadimos el resumen de la cita virtual en la cual hablamos de la novela.

Aunque con mucho retraso, vuelvo a uno de mis autores favoritos con una novela de Neal Stephenson, un autor que explora los diferentes aspectos de la tecnología y la ciencia en sus novelas. La mezcla entre matemáticas, criptografía, informática y filosofía es una constante en sus libros, y en esta ocasión no es una excepción.

El autor

Neal Stephenson (Fort Meade, Maryland, 1959) viene de una familia de científicos y escritores. Estudió física y geografía, unos estudios que combinan ciencia pura, informática y humanidades. Snowcrash es su primera novela de éxito y la que le lanzó a la fama, por muchas buenas razones. La forma en que está escrita es muy clara, se explican conceptos de informática y matemáticas de forma sencilla, y lo hace de una forma que no aburre.

La obra

Snowcrash es una novela de ciencia ficción, una novela bastante larga que se hace corta al leerla. La historia se desarrolla en un futuro distópico, en el que los Estados Unidos ha pasado de una democracia a estar dominado por corporaciones. La sociedad está dividida en ciudades-estado, cada una con sus propias leyes y normas.

Como en los buenos libros de ciencia ficción, esto pone límites a las acciones de los personajes. Hiro Protagonista es un hacker y samurái que trabaja para una empresas de reparto de pizzas y vive en un almacén.  Curiosamente, en el mundo real sería un perdedor,  es más importante en el mundo virtual.

El desarrollo de la historia hace que conozca a Y.T., una joven mensajera que utiliza a otros vehículos para transportarse por la ciudad y a la que tiene que ayudar para detener una conspiración relacionada con una nueva droga llamada «snowcrash», que afecta tanto al mundo real como al virtual.

Contexto y tramas

Aunque parecería que Hiro sería el protagonista de la historia, en realidad es Y.T. la que lleva todo el peso y mantiene la parte de la trama más interesante siendo fundamental para descubrir la conspiración.

El enemigo de la historia es un hombre llamado L. Bob Rife, un magnate de los medios de comunicación, telepredicador que quiere controlar la mente de las personas a través de la información. La droga es un virus informático que afecta tanto al cerebro humano como a los sistemas informáticos y cuenta con un aliado llamado Cuervo. Cuervo es un ex-militar que trabaja para Rife y que tiene habilidades especiales, como la capacidad de manipular la realidad virtual y el mundo real.

Temas y personajes

La novela explora temas como la identidad, la realidad y la libertad de una forma irónica y divertida. El tema es la épica, de los héroes que se enfrentan a un enemigo poderoso, omnipresente en los medios de comunicación al que no parece que se le pueda vencer. La novela juega mucho con el ciberespacio y la realidad, de forma que alguno de los enfrentamientos se desarrollan en el Metaverso, un mundo que ayudo a construir Hiro, pero donde no siempre tiene las de ganar.

Tengo que reconocer que el tema que me ha gustado es ver cómo se comportan las corporaciones como sustitutos del gobierno. Por ejemplo, como la versión grandiosa de Hong Kong de Mr. Lee, que es una ciudad-estado dedicada a los negocios, les ayuda a escapar de la justicia gracias a las cosa-ratas.

Otro tema que me ha interesado es la forma en que todo está informatizado, donde incluso Cuervo tiene un implante en el cerebro que le permite conectarse a internet y acceder a información de forma instantánea.

Además de Hiro, Y.T. y Cuervo, hay otros personajes interesantes como el profesor Lagos, un experto en lenguajes que investiga el poder de las palabras y su relación con la realidad, o Juanita Márquez, una ex-novia de Hiro que trabaja para una empresa de seguridad informática, empresaria pero a la vez hacker.

En resumen, una novela que permite tanto una lectura superficial de puro entretenimiento y acción, como una lectura más profunda de los temas. Una novela que recomiendo a todos los amantes de la ciencia ficción y que quieran conocer el ciberpunk.

Resumen de la cita virtual

Estuvimos literalmente cuatro gatucos, pero nos gustó el libro.

Nos pareció original y señalamos la profundidad y actualidad de los temas tratados.

Costó arrancar con la historia, pero luego nos atrapó por su mezcla de acción, misterio, filosofía y referencias históricas.

Destacamos como puntos positivos la interacción entre personajes como Cuervo y Hiro, la dinámica entre el mundo real y el metaverso, la representación estética y la crítica social presente en la obra, incluyendo referencias a mafias, organizaciones, tecnología y control social.

Comentamos rasgos de la personalidad de los personajes, las relaciones  materno-filiales y algunas escenas de acción, que resultaron muy envolventes.

La novela, muy cinematográfica, podría tener una adaptación en forma de serie, estaremos atentos.

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«El factor Rachel» de Caroline O’Donoghue

Quizás precisamente lo que más se ha alabado de esta novela es lo que nos ha quedado lejos en tiempo y forma a los miembros del club, pero esta vez, tampoco hemos conseguido engancharnos.

Todo lo que se destaca sobre la manera atinada de describir la frescura de los veinte años y de las amistades que dejan huella de este libro y de esta autora en general, nos ha pillado en momentos vitales lejanos jajajaja.

El caso es que, salvo a Manu que no pudo acudir a la cita virtual, pero mandó comentario, no le ha gustado a casi ninguno de los miembros del club, que acudimos en escaso número (todo hay que decirlo) a la quedada del mes :).

Teniendo en cuenta todo esto, voy a hacer un entrada sobre el libro en el que incluya las habituales secciones de análisis del blog y el resumen de la cita.

Contexto y tramas

La novela se sitúa en Cork, la segunda ciudad más grande de Irlanda, a principios de la década de 2010, en plena recesión. Este contexto económico y social es fundamental: Irlanda atraviesa una crisis de desempleo juvenil y precariedad, mientras la sociedad lidia aún con los rezagos de un pasado conservador (el aborto era ilegal hasta 2018, el sexo homosexual hasta 1993). Este trasfondo influye en las aspiraciones, miedos y relaciones de los personajes, que buscan su lugar en un mundo incierto y en transformación.

La historia principal presenta a Rachel, una universitaria irlandesa que trabaja en una librería para costearse los estudios y a James, un joven carismático con quien entabla una profunda amistad. Ambos comparten piso y buscan abrirse camino en un país y una época que ofrecen pocas oportunidades. Rachel se obsesiona con el doctor Byrne, su profesor casado, y trama un arriesgado plan para seducirlo, mientras James lidia con su sexualidad y el temor a salir del armario.

La relación de los protagonistas con el matrimonio Byrne (el profesor y su esposa editora) funciona como un espejo aspiracional y catalizador de sus conflictos personales y de clase, así como de trama secundaria. La amistad entre Rachel y James, que roza lo romántico pero se sostiene en la complicidad y el apoyo mutuo, es el verdadero motor emocional de la novela. El plan para conquistar al profesor, ideado por James, desencadena situaciones cómicas y dramáticas que terminan por transformar a los personajes.

Contexto geográfico y temporal

La novela se sitúa en Cork, la segunda ciudad más grande de Irlanda, a principios de la década de 2010, en plena recesión. Este contexto económico y social es fundamental: Irlanda atraviesa una crisis de desempleo juvenil y precariedad, mientras la sociedad lidia aún con los rezagos de un pasado conservador (el aborto era ilegal hasta 2018, el sexo homosexual hasta 1993). Este trasfondo influye en las aspiraciones, miedos y relaciones de los personajes, que buscan su lugar en un mundo incierto y en transformación.

Temas y personajes

La novela refleja en primer lugar el peso de la tradición y los cambios recientes en la sociedad irlandesa, especialmente en torno a sexualidad y derechos de las mujeres. En ese escenario social, se profundiza también en la identidad sexual y personal de los protagonistas.

Por supuesto, la amistad es uno de los principales temas de la obra, el corazón de la novela y el vínculo entre Rachel y James, su intensidad e importancia, remiten a las relaciones intensas de la juventud, que a su vez recuerdan el caos, la torpeza de los veinte años, con sus sueños, fracasos y descubrimientos.

Por último hay que hablar de las clases sociales, del contraste entre el origen humilde de los protagonistas y el entorno académico e intelectual en el que se mueven y al que aspiran.

Rachel, la protagonista, es una estudiante de filología, insegura y soñadora que anda buscando encontrar su lugar en el mundo y se nos presenta bastante despistada haciéndolo.

Su amigo James, resulta más carismático y seguro, aunque aún no ha salido del armario. Su relación con Rachel es el eje afectivo de la novela, marcada por la complicidad y el apoyo mutuo.

El doctor Byrne y su mujer, por su parte, encarnan el mundo intelectual y sofisticado al que aspiran los protagonistas, no exento de hipocresía.

Resumen cita virtual

En general, no nos ha enganchado el libro a ninguno. Quizás, como decía al principio, por no acabar de entender, empatizar con estos personajes y sus circunstancias vitales.

Solo Manuel, que no estuvo, pero mandó su comentario, aporta su visión positiva de la obra:

«El Factor Rachel, rezuma literatura  y temas relacionados con ella, a lo largo de la vida de la protagonista, de los personajes y sus respectivas profesiones.

Me ha gustado la manera de como  la autora  traza el camino de una chica loca adolescente en el ultimo año de carrera, que se va haciendo adulta con sucesos y circunstancias bastante actuales en su Irlanda natal. Demostrando la realidad de la vida con unas parejas muriéndose por tener hijos y otras quedándose embarazadas en la etapa de su vida donde las circunstancias no favorecen.

Aprender a gestionar las circunstancias, antes de que las circunstancias te gestionen a ti , es una manera también de hacerse adult@.»

Para la siguiente otra vez un poco de ciencia ficción ¿os apuntáis?

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