«El castillo de arena» de Seicho Matsumoto

Esta vez la recomendación vino por dos vías: una, la reciente adquisición de varias obras del autor para la extraBUC Crímen y cia de DEC, de la que nos avisó Fres y otra, la sugerencia de la misma librería en la que conocimos al autor de la lectura anterior.

Algunos de nuestros avezados noveleros ya conocían a Matsumoto, así que, nos lanzamos a este libro aún sabiendo que se salía un poco de las novedades literarias a las que nos solemos asomar por aquí, aunque hay que señalar que tanto El castillo de arena como otras obras del autor, no han sido traducidas al español hasta hace bien poco, por Libros del Asteroide.

A mí personalmente, no me ha encantado y me ha pesado ese paso del tiempo, que, (siempre en mi opinión) no ha contribuido a un buen envejecimiento de la novela.

Pero vamos por partes.

El autor

Cuando se habla de novela negra en Japón, hay que mencionar a Matsumoto. Muy famoso durante la década de los sesenta en su país, resulta interesante su aproximación al thriller desde la crítica social y el tratamiento de las diferencias de clase o la corrupción.

A mí casi me ha gustado más esta fotografía del ambiente laboral, casero o rural, que la propia historia de misterio, la verdad.

La obra

Entiendo que se trata de una metáfora sobre los cimientos frágiles sobre los que se construye la imagen de las personas. En este sentido, me parece muy actual.

Sin embargo, esta es toda la referencia «moderna» que encuentro en el libro, que resulta un poco anticuado, superado ya tanto en forma como en contenido narrativo de suspense e intriga: todos los avances de la investigación tienen que ver con casualidades especialmente afortunadas o con momentos de inspiración casi mágicos que restan verosimilitud al relato.

Contexto y tramas

La novela se sitúa en el Japón de alrededor de 1960, en una época todavía de recomposición, de reestructura social y económica en Japón, de cambios y choques entre las viejas costumbres y las más occidentalizadas.

De lo mejor de la obra, para mi gusto, es el contexto geográfico, el recorrido que realiza el lector por las regiones de Japón, viajando con los personajes, sobre todo por el noroeste del país. Conocemos a través de sus ojos Kameda, Akita, Ishikawa u Osaka, así como las zonas montañosas, rurales y humildes de Shimane.

Creo que hubiera disfrutado más la obra con un mapa de Japón al lado, revisando las estaciones en las que recalaba Imanishi. De hecho alguna novelera, así lo hizo (Celia, por ejemplo).

Temas y personajes

Curiosa y diferente me ha parecido la importancia que se da a los sonidos del lenguaje, a los dialectos, a las distintos hablas de las regiones del país. La sociolingüística en este libro, cobra un destacado papel en la resolución del asesinato.

Subyace en toda la novela una crítica al paso de lo tradicional a lo moderno. La vida interior del inspector, pausada, reflexiva, frente a la superficialidad y frialdad de los miembros del grupo Nouveau.

Y, sobre todo, se pone sobre la mesa la importancia, la necesidad de tapar el pasado, de ocultar la pobreza y la enfermedad, los orígenes humildes de alguien a toda costa, para conseguir medrar en la sociedad nipona. La presión social, la rigidez que las convenciones morales, ejercen sobre uno de los personajes hasta llevarle al límite, presenta una comunidad podrida que se sustenta sobre nada, sobre arena.

En cuanto a los personajes, a mí me cuesta empatizar con el protagonista, Eitaro Imanishi. Me resulta frío y en su propio mundo. Marido y padre casi ausente, aunque esté físicamente, ensimismado en sus bonsáis y en sus haikus.  Aunque es un investigador tenaz e inspirado, resulta una figura triste y desencantada. Eso sí, se nos dibuja como un funcionario ejemplar, que ahorra continuamente con las dietas de sus desplazamientos (llegando incluso a pagarse algún viaje de trabajo) :).

Hiroshi Yoshimura, su compañero resulta bastante más atractivo. Educado y con ganas de aprender, es un buen contrapunto de Imanishi.

Eiryo Waga, resulta un personaje ambiguo desde el principio. No está clara la relación con su novia, no parece llevarse demasiado bien con el resto del grupo, está como fuera de lugar.

Mención especial requieren los personajes femeninos, que son de otro siglo. Mujeres que se dejan manipular por sus enamorados, viven por y para ellos o se dedican a hacer la comida y llevar el peso del hogar, sin personalidad ni peso alguno en la novela.

En esta entrada está mi «lectura» de la obra.

En la próxima, la del resto del club, mucho menos negativa en esta ocasión 🙂

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Cita virtual sobre «Se acabó el recreo»

Para resumir nuestra cita he utilizado NotebookLM, que me ayuda a hacer de verdad una recopilación de lo más importante ;).

Estuvimos de acuerdo en destacar la ironía del autor y el contraste entre las dos tramas del libro y por lo que se refiere a los personajes, hubo comentarios variopintos:

  • Marcelo (el protagonista): Fue el punto más crítico para la mayoría. Felipe lo calificó como un «pánfilo» y alguien sin personalidad. Marta señaló que no le resultaba verosímil porque todo le salía bien por «magia» a pesar de ser un «patán». Celia lo describió como la encarnación de la «mediocridad». María José coincidió en que era un personaje «sin sangre», aunque admitió que esto servía de contraste con la historia que investigaba.
  • Sacrosanti: Celia destacó que este personaje infundía «miedo» más que respeto, lo cual encajaba con la resolución de su verdadera identidad.

Marta preguntó específicamente si se esperaban el desvelamiento de quién era Sacrosanti; Maria Jose y Laura afirmaron que no se lo esperaban en absoluto.

Laura confesó que pensaba que el verdadero responsable era el «gurú» que estaba en París, y María José coincidió en que sus sospechas recaían más en el personaje francés que en Sacrosanti.

Conchi reflexionó sobre cómo la novela desmitifica a las figuras revolucionarias, mostrando que detrás de los mitos hay personas normales con defectos.

En cuanto a la estructura y la temática:

  • La vida universitaria: María José disfrutó mucho del planteamiento de la tesis y las negociaciones en los congresos, calificándolo de muy real. Manu y Valen comentaron sobre las guerras de poder y los «piques» en los departamentos, aunque Valen precisó que en su área de ingeniería las teorías son más objetivas que en humanidades.
  • Los «años de plomo» en Italia: La segunda parte del libro, centrada en la juventud revolucionaria de los 70, fue la preferida de Felipe y Marta, quienes consideraron que el ritmo mejoraba significativamente en esta etapa. Manu encontró muy bien descrita la época de las Brigadas Rojas y la justificación de actos terroristas por parte de jóvenes que querían cambiar el mundo.
  • El humor: El grupo destacó momentos de comedia italiana o «esperpento», como la escena de la carroza y el robo del banco. Conchi comparó este humor con el de Juan José Millás.

Como conclusiones generales se destaca que, aunque a varios miembros les costó «engancharse» al principio debido al lenguaje rebuscado y al personaje principal, la mayoría terminó con una valoración positiva. Marta concluyó que la novela es más inteligente y elaborada de lo que parece a simple vista. Como punto de desacuerdo, María José manifestó que le hubiera gustado un final con más «sangre» o una venganza más potente al estilo italiano.

Respecto al final de la novela, el debate fue muy dinámico y dejó ver distintas sensibilidades:

  • Valoración del desenlace: Felipe consideró que el final estaba «sorprendentemente bien» y que el último capítulo era destacable. Marta, tras reflexionar sobre la obra, concluyó que el final le pareció inteligente y muy bien llevado, mostrando una estructura más elaborada de lo que parecía al principio
  • Falta de contundencia: María José fue la más crítica en este aspecto, admitiendo que ella hubiese preferido una venganza «a la italiana» más potente y con más «sangre». Ante esto, Marta recordó que, según el autor, al personaje de Marcelo no le pegaba una violencia extrema por ser un «pan sin sal».
  • El detonante: El grupo analizó que la muerte de Giorgio funcionó como el revulsivo necesario para que Marcelo empezara a investigar de verdad y llegara hasta Sacrosante.
  • Simbolismo del título: Celia y Conchi interpretaron el final y el título (Se acabó el recreo) como una metáfora de la llegada a la vida adulta, el fin de los juegos y la asunción de responsabilidades.
  • Reducción del drama: Laura valoró positivamente que el cierre de la novela devolviera al protagonista a una «normalidad» con sus amigos, lo que ayudaba a quitarle peso a la tragedia.

Mucho mejor con un poco de IA, dirigida y revisada ¿no?

La semana que viene seguimos poniéndonos al día 🙂

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«Se acabó el recreo» de Dario Ferrari

Empezamos el año con la oportunidad de leer una obra cuyo autor venía a Santander justo en enero y la verdad es que fue muy enriquecedor, como siempre que hemos podido contar con el escritor del libro seleccionado.

Una experiencia diferente, comentar en vivo y en directo la novela con su escritor, contando además con otras opiniones más allá del club, puesto que nos enganchamos a las de los participantes de la Bibliodega de la UC y Gil.

Ferrari nos contó que Se acabó el recreo tiene algo de autobiográfico porque él trabajó en la Universidad de Pisa (que asegura que no echa de menos, ahora es profesor de Historia en un instituto). Y que hay quien ve a Sacrosanti en un profesor real de dicha universidad, pero no, ni él ni la banda de terroristas existieron, lo que él hace es situarlos en un contexto real, porque eso le permite mayor libertad.

Hablamos de que los distintos grupos de jóvenes son producto de una época y de que la tragedia y la sangre (como señala Ramón) suponen un punto de ruptura, como ocurre en la comedia italiana.

Comentó que es la editorial quien decide el título de la obra y que él interpreta el «recreo» como recreación,  más que como momento de solaz y descanso.

Se habló de que en ambos protagonistas se produce una renuncia, que en el caso de Sella es más radical, claro. Al fin y al cabo, Marcello solo renuncia a su vida académica, mientras que el primero, directamente renuncia a su vida y libertad porque se siente culpable.

Nuestra Mª José echó en falta un poco más de sangre en el protagonista y Laura comentó que le gustó el final en el que todo vuelve a la normalidad, al ambiente de los amigos de siempre.

El autor

Conocedor de los entresijos universitarios, utiliza muy bien la sátira para retratar el microcosmos de egos y luchas de poder propios del ambiente académico, pero lo hace en paralelo con la descripción de un contexto histórico y político muy diferente, allá por los años de plomo de la década de los 70 en Italia. Y la confluencia acertada de ambos mundos, es en mi opinión la clave de la novela.

La obra

Un libro más largo de lo habitual entre nuestras novelas, pero que fue de menos a más para dejarnos un buen sabor de boca.

Al principio, un poco lenta, a ratos muy divertida, se trata de una obra más compleja de lo que parece. Pensada y estructurada alrededor de un personaje que va evolucionando, madurando al ritmo de la historia que se nos cuenta, en paralelo con su estudiado Tito Sella, con el que parece ir mimetizándose.

Contexto y tramas

A caballo entre la Italia contemporánea y la de los convulsos años 70, nos situamos en el Departamento de Italianística Comparada de la Universidad de Pisa, donde el protagonista, Marcello Gori, ha caído casi por casualidad y donde se propone doctorarse gracias a una beca que le cae del cielo. Esta sería una de las dos tramas principales

La otra línea argumental nos lleva a conocer a Tito Sella un terrorista muerto en prisión, miembro de la Brigada Ravachol, un grupo revolucionario de segunda fila que da más pena (y en ocasiones risa) que otra cosa, cuya obra manuscrita le propone investigar el influyente director de su tesis, Raffaele Sacrosanti.

Marcello sigue las huellas de Tito Sella en Paris  y durante la investigación va conociendo los entresijos de las intrigas universitarias, el amor y a los miembros de la Brigada terrorista. Estas historias intercaladas, constituyen las tramas secundarias de la novela.

Temas y personajes

Además de la crítica a la Universidad, se explora la violencia política y una época histórica en la que los jóvenes buscaban mejorar el mundo. Este idealismo se contrapone a la falta de objetivos de algunos jóvenes actuales, inmersos en una gran precariedad laboral e incertidumbre de cara al futuro.

En cuanto a los protagonistas, Marcello Gori es un joven de treinta años que personifica la procrastinación y la adolescencia eterna. No tiene claro qué quiere hacer con su vida, más allá de evitar trabajar en el bar de su padre y a medida que avanza la obra y la investigación sobre Sella sufre una transformación paulatina que le provoca una transición tardía a la vida adulta. Esa evolución en paralelo con Sella, es lo que vertebra toda la novela y le da peso a la historia, porque se produce de forma natural, pausada y verosímil.

Tito Sella, el enigmático escritor y terrorista cuya vida y obra investiga Marcello, en origen no es un joven demasiado distinto a este. No tiene ni por asomo las cosas claras ni objetivos en la vida: su idealismo se va gestando a lo largo del tiempo, aunque finalmente acabe en violencia y fracaso.

El todopoderoso catedrático de Italianística Comparada, Raffaele Sacrosanti (qué buen apellido :)), mentor de Marcelo representa la hipocresía de las élites intelectuales de izquierda, a las que la novela analiza sin piedad. Sus decisiones son arbitrarias y utiliza su inmenso poder de manera autoritaria.

Letizia, la novia de Marcello. se presenta como una mujer hermosa, inteligente y madura, que encarna valores tradicionales y afecto estable frente al caos emocional del protagonista y que nos hace preguntarnos a lo largo de la novela una y otra vez qué hace con este tipo.

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Resumen de la cita virtual de diciembre (sobre las dos últimas lecturas)

Ya sabéis que he empezado a usar Perplexity para resumir nuestras citas virtuales, porque me lleva mucho tiempo (y me cuesta un montón) quedarme con lo más importante de lo que se dice en la hora y media en la que hablamos de lo divino y lo humano :).

Pues bien, tiene su gracia leer como nos ve la IA «desde fuera», sobre todo en la breve introducción en la que sintetiza lo que llama el «desarrollo de la reunión». Dice así:

La cita se celebra el 18 de diciembre de 2025, dura casi dos horas y reúne al núcleo habitual del club (Marta, María Fresnedo, Conchi, Felipe, María José, Laura, Valentín, Manu y otras personas que entran y salen).​

El ambiente es distendido: bromas sobre la presencia de más hombres de lo habitual, comentarios sobre la gata que pasa por la cámara y chistes lingüísticos (por ejemplo, la discusión sobre “popurri” vs. “popurrí”).​

Se recuerda que la reunión está grabada y se alude con humor a que “la IA” podría hacer el resumen, lo que genera risas y comentarios meta sobre la propia dinámica del club.

Jajaja. El ambiente es muy bueno, eso desde luego.

Para recopilar nuestras opiniones sobre las obras he consultado también el resumen que me ofrecía la ia NotebookLM

Bournville:

  • Conchi destaca que le gustó bastante el libro por su forma de mezclar la historia particular de una familia con la historia general de Irlanda, Inglaterra, la Unión Europea y la pandemia, aunque lo percibe “denso” y a veces más interesantes las pequeñas historias que el hilo general (Perplexity). NotebookLM, añade que le ha recordado a The Crown y destaca como el autor utiliza la historia de la televisión para mostrar la unión y los cambios generacionales de la familia.

  • ​Felipe reconoce que le ha gustado “lo justo para terminarlo”; critica que se tocan muchas tramas (el espía, Boris Johnson en Bruselas, el chocolate, el Brexit) sin desarrollarlas a fondo, y propone que, para sagas familiares, prefiere ejemplos como “Pachinko”.​
  • Fresnedo dice que se lo pasó bien: aprecia la estructura que usa personajes para recorrer la historia contemporánea inglesa, la aparición de Boris Johnson, la ve metida «con calzador» y ve útil el episodio del chocolate para explicar la Unión Europea, aunque le resulte un “rollo”. (Más o menos igual con las dos ias)​

  • María José califica la novela como un “popurrí”: se lee fácil, pero siente poco apego por la mayoría de personajes y reforzó su poca simpatía hacia los ingleses; solo empatiza algo con Mary (sobre todo en el episodio de la retirada del carnet de conducir) y critica duramente a Geoffrey por racista, clasista y contradictorio (llora por Diana pero desprecia al hijo gay y a la nuera negra). Los resúmenos son similares en las dos ias.​

  • Laura valora que, aunque no le gustan las sagas familiares, en este caso le atrae la estructura: el foco va cambiando entre personajes y momentos históricos, con mucha ironía hacia los tópicos ingleses y un tono de “ponerlos en fila para ir derribándolos uno a uno”. NotebookLM añade que le ha resultado entretenido a pesar de ser un poco largo.​

  • Manu ve la novela como una forma entrañable de recorrer la historia reciente de Reino Unido a través de varias generaciones: subraya la ironía respecto a la monarquía y la adoración a la reina, y cree que el autor muestra cómo los más jóvenes empiezan a distanciarse de esos mitos. ​NotebookLM añade que para él, es el retrato de una familia inglesa «relativamente normal», con sus luces, sombras y los choques generacionales que surgen tanto entre los parientes de sangre como con los que se incorporan por matrimonio. Señala que el libro refleja muy bien por qué los ingleses y franceses celebran tanto fechas como el «día de la victoria», ya que fueron protagonistas de la Segunda Guerra Mundial, a diferencia de España, cuya experiencia histórica estuvo marcada por la Guerra Civil.

  • Marta insiste en que el autor construye una “fotografía” de la sociedad inglesa, enfatizando precisamente los tópicos que los propios lectores españoles perciben (sensación de superioridad, excepcionalismo británico, desprecio velado hacia “el resto del mundo”), pero con un fondo de ironía crítica. Notebook incluye que piensa que es muy buena la a parte en que se describe la evolución de la fábrica y cómo termina convirtiéndose en un parque temático. También elogia la ambientación de las partes más antiguas, como el «día de la victoria». Reconoce que algunos episodios le interesaron más que otros; por ejemplo, la parte del mundial de fútbol le dejó «fría», aunque le resultó gracioso cómo el autor retrata los estereotipos de otras sociedades como la española o la argentina.

  • Coincide en que la novela está muy bien escrita y resulta «entrañable»

En cuanto a los temas y los personajes de la novela que más impactan, dice Perplexity:

Varios participantes mencionan la pandemia como un momento que el libro recoge con precisión, especialmente en la parte final con el aislamiento y la muerte en soledad de la madre, que a María José le “encoge” el corazón.​

La relación de Mary y Geoffrey se percibe como rara y fría: algunos señalan que ella acaba prefiriendo la compañía a la soledad, lo que revela un matrimonio más de conformismo y estabilidad que de amor, en línea con la época y las expectativas sociales.​

Gusta la forma en que se narran cambios tecnológicos y culturales, como la llegada y evolución de la televisión en la casa familiar, o la mezcla de recuerdos personales de los lectores con episodios históricos (guerra, victoria aliada, Brexit, triunfos futbolísticos ingleses) a las que el libro da un nuevo significado.Para Comerás flores, me he quedado con el resumen de NotebookLM que el de Perplexity es más general:

A Conchi le parece que tiene un buen inicio, aunque cree que la autora es joven y aún debe escribir más. Describe el libro como un retrato de violencia silenciada que genera mal humor. Resalta como un punto muy fuerte la relación con la perra, que percibe el peligro antes que los humanos y sufre en paralelo a la protagonista.

Fres fue quien propuso el libro y le ha parecido muy realista. Desde la segunda página sabía que el personaje de Jaime era un maltratador. Destaca la ceguera de la familia ante el trastorno alimentario de la protagonista y valora que la novela plantee el problema sin dar soluciones masticadas.

Mª José describe la obra como una novela de terror por la angustia y el miedo que sintió al leerlo. Le ha gustado mucho cómo está escrito y sospecha que podría estar basado en una experiencia personal de la autora debido a la intensidad de las emociones descritas.

A Laura le ha encantado el lenguaje fresco y la personalidad de la protagonista, a quien vio como una mujer joven e independiente lastrada por el duelo de su padre.

A Valen le gustó el libro, pero no le «entusiasmó». Considera que la historia es demasiado lineal. Elogia el lenguaje de la autora calificándolo de «muy fresco». Destaca especialmente el uso de giros interesantes y combinaciones de términos físicos con metafóricos, lo cual, en su opinión, enriquece mucho la novela y la hace fácil de leer «del tirón».
Su principal objeción es el uso de una única voz narrativa. Cree que la novela pierde agilidad al centrarse solo en la óptica de la protagonista y que habría sido interesante escuchar a otros personajes, como la madre o el hermano, para tener diferentes perspectivas de la situación.

A Jaime lo define como un «embaucador» y un «psicólogo» capaz de identificar los puntos débiles de los demás para ganárselos. Aunque inicialmente cuestiona que sea un psicópata, admite que su comportamiento (como dejar a alguien abandonado o conducir a 210 km/h) denota un problema mental y una enfermedad.

La relación con Marina la califica como «nociva» y «enfermiza». Para él, lo que siente Jaime no es amor, sino una obsesión por el poder y la sumisión y le sorprende que una mujer con experiencia previa en relaciones y una vida social sana, caiga en esa «telaraña». Identifica como la verdadera señal de peligro el momento en que Jaime comienza a separarla de su amiga.

Manu​ coincide con los demás en que este libro es mucho más duro y realista, dejando una impresión de agobio. Destaca el talento de la autora para manifestar emociones y que utiliza una mezcla de lírica con un lenguaje muy crudo y directo, lo cual considera que tiene mucho mérito narrativo. Le resultan muy interesantes las páginas donde la protagonista describe «lo que le va quedando» a medida que avanza su deterioro.

Define la obra como «terrorífica» y muy actual. Manu argumenta que la relación entre los protagonistas no es simétrica, sino que se basa en una obsesión por el poder y la sumisión.
Sugiere que la protagonista cae en esta red debido a su estado de vulnerabilidad tras la pérdida de su padre, con quien estaba muy unida.

Cree que la tristeza y la necesidad de compensar esa pérdida la llevaron a justificar o aceptar la relación con Jaime, a pesar de la diferencia de edad y las señales de alerta.

Admite que la lectura le dejó «atosigado» emocionalmente por su crudeza y, en tono de broma, le pide a Marta que para la próxima elija un tema más divertido (qué raro jajaja).

Yo por mi parte, me sentí «enganchada» desde el inicio por la forma de escribir y expresar los sentimientos, me parece «diferente» y con mucho talento. Describo la escritura como «cruda y directa hasta hacer pupa», admitiendo que en algunos momentos me generó ansiedad.

Me gusta cómo la autora gradúa la intensidad de la violencia soterrada (psicológica y oculta), señalando que los tiempos están muy bien llevados. Jaime me parece un «psicópata»: es inteligente y observador, capaz de anular a la otra persona y manipular su entorno sin que se perciba externamente.

Para mí que solo se escuche la voz de la protagonista es un acierto, ya que consigue transmitir mucho mejor la sensación de angustia y el sufrimiento de estar «desde dentro» de la situación.

Considero que el personaje principal es creíble; una mujer independiente y con un itinerario vital claro que, sin embargo, se ve atrapada en una relación de poder debido a un momento de duelo y vulnerabilidad por la pérdida de su padre.

Valoro positivamente cómo se maneja la línea argumental de la comida y la bulimia en relación con el título del libro. Le resulta «tremenda» la ceguera de la familia ante el deterioro físico evidente de la joven.

El grupo ve muy creíble el mecanismo del abuso: al principio él deslumbra (regalos, dinero, aparente solvencia), pero va anulando su autonomía, alejándola de su red de apoyo y manipulando su percepción de sí misma.​

La representación del trastorno alimentario suscita debate: a Laura le chirría que un cuadro tan intenso de bulimia surja o reaparezca en esas condiciones y a esa edad, aunque reconoce que la base emocional (duelo por el padre, vulnerabilidad) está bien planteada.

Comentamos próximas lecturas y nos emplazamos para el nuevo año.​

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«Comerás flores» de Lucía Solla

Mucho me temo que Manuel me va a regañar por elegir este libro :), pero ya llevábamos una temporada sin sufrir, así que…

Fres me la sugirió como posible lectura para el club y una vez que empecé a leer, no conseguí desengancharme.

Sorprende tanta crudeza en una autora tan joven y esa capacidad de transmitir emociones y esa libertad escribiendo. ¡En su primera novela!. Ufff, a mí me ha dejado noqueada.

Lucía Solla

Su formación filosófica se intuye en las muchas incertidumbres a las que se enfrenta la protagonista de esta primera novela, en las cuestiones éticas que se plantean en ella.

Y a la vez, su experiencia en talleres de escritura y residencias literarias, han contribuido (en mi opinión) a forjar esa seguridad de narradora madura con la que se enfrenta a la historia, con desparpajo y sin complejos.

Me gusta pensar que su club de lectura de las Letras Salvajes también le ha permitido crecer como novelista.

La obra

Una mezcla entre lirismo y crudeza para narrar una relación de maltrato psicológico, duelo y búsqueda de identidad que además se va desarrollando de manera pausada y progresiva en el que la violencia emocional que comienza a baja intensidad, va in crescendo de forma progresiva, rompiendo con los tópicos del amor romántico.

La bofetada de realidad que supone encontrarse ante situaciones de maltrato psicológico invisible para los demás, está perfectamente descrita y consigue hacer sufrir al lector, empatizar con la angustia y la confusión en la que va cayendo Marina.

Contexto y tramas

El relato se sitúa en una Galicia contemporánea reconocible, con referencias a trabajos precarios, vida de piso compartido, ocio urbano y consumo cultural accesible a una clase media joven. El entorno de restaurantes caros, viajes y confort, la vida sofisticada en que Jaime introduce a Marina, subraya la diferencia de clase y edad, añadiendo verosimilitud al deslumbramiento que ella experimenta.​​

La acción transcurre justo después de la muerte del padre de Marina, nada más graduarse. Es una etapa a caballo entre su juventud y la edad adulta, en un momento de  inestabilidad profesional y emocional. Esa transición biográfica coincide con un contexto social donde persisten los relatos idealizados del amor romántico, pero también los discursos feministas sobre violencia psicológica y vínculos traumáticos, lo que añade una capa de tensión entre lo que Marina vive y lo que teóricamente sabe.​

La trama principal muestra la evolución de la relación de Marina y Jaime: del deslumbramiento inicial y las atenciones constantes a un vínculo asfixiante, marcado por el control y la manipulación que va en paralelo con el deterioro paulatino de la autonomía de ella.

No es casual que el relato arranque con el duelo por la muerte del padre, de modo que la necesidad de refugio y orden que siente Marina se convierte en el caldo de cultivo perfecto para que Jaime se erija en figura protectora y, a la vez, en agente de violencia silenciosa.​​

Entre las tramas secundarias destacan la relación de Marina con su mejor amiga Diana, que encarna la vida anterior (piso compartido, conciertos, fiestas) y la posible red de apoyo; así como el vínculo con su familia, que también queda seducida por el encanto respetable de Jaime.

Otra subtrama importante es la relación de Marina con la comida y el cuerpo: de ser vegana pasa a comer carne por imposición de Jaime, lo que deriva en un trastorno de la conducta alimentaria que materializa en el cuerpo el conflicto emocional y el control al que está sometida.

Temas y personajes​

La novela se presenta como una historia sobre el amor tóxico y el maltrato emocional que distorsiona la realidad de la víctima, aunque no la idealiza para caricaturizar al agresor, sino que desarma los mitos del amor romántico y se pregunta por qué se permanece en relaciones dañinas.

Todo gira en torno al abuso psicológico que sufre la protagonista, un control que opera mediante sobreprotección, aislamiento progresivo y dependencia económica. que afecta a la autoestima de la protagonista, deteriorando su confianza mediante ciclos de recompensa-castigo donde Jaime alterna gestos de amor y violencia sutil, generando una fuerte conexión emocional que dificulta la ruptura.​

Otro gran eje temático es la identidad: qué significa ser joven y madurar cuando la entrada en la vida adulta pasa por encajar en el mundo de la otra persona, renunciando a las propias referencias, amistades y convicciones (incluida la ética alimentaria). La novela aborda además el duelo, el cuerpo (y su relación con la comida), y la amistad como refugio y posibilidad de reconstrucción.​​

En cuanto a los personajes principales:

  • Marina: protagonista y narradora de su propio proceso de desposesión y reconstrucción; en pleno duelo por su padre, se presenta ante nosotros como una mujer que no ha encontrado su sitio, con una mezcla de vulnerabilidad y deseo de experimentar la vida adulta. Su evolución pasa de la fascinación y la sumisión casi inconsciente, al reconocimiento del daño y la necesidad de recuperar su voz, su cuerpo y su red afectiva.​​

  • Jaime: hombre veinte años mayor, sofisticado, cultivado, económicamente acomodado, cuyo poder radica en la seducción, la legitimidad social y la capacidad de regular tiempos, espacios y relaciones, construyéndose como pareja ideal al tiempo que ejerce un control cada vez más férreo sobre Marina. Es el compañero perfecto de cara al mundo exterior y el monstruo dentro de casa.​

  • Diana y las amistades de Marina: representan la vida previa, la diversión, la complicidad y también la posibilidad de ver lo que ocurre desde fuera, aunque Jaime procure aislarla progresivamente. Funcionan como contrapunto luminoso a la relación tóxica y como recordatorio de la identidad que Marina va olvidando.​

  • La familia de Marina y figuras del entorno laboral: encarnan la mirada social que valida a Jaime y subraya lo difícil que es identificar la violencia cuando se presenta envuelta en éxito, madurez y apariencias. Su papel refuerza el tema de cómo el entorno puede, sin querer, legitimar relaciones desiguales y retrasar la toma de conciencia de la víctima.​

Tenéis la guía de lectura de Libros del Asteroide aquí.

En la próxima entrada, las opiniones del club sobre esta y la anterior lectura. No os la perdáis 🙂

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«Bournville» de Jonathan Coe

El autor

Tenía ganas de leer algo de Coe. Me había encontrado con muy buenas críticas de su obra, de la que se destaca siempre, por un lado, un buen manejo de la ironía y, por otro, una gran capacidad de narrar los acontecimientos históricos más importantes de los dos últimos siglos en Gran Bretaña, desde la perspectiva vital de personas normales y corrientes.

Diría que estoy bastante de acuerdo con esas reseñas ¿Vosotros también?

Bournville

A Coe le gusta escribir sobre los ingleses y además hacerlo en series de varios volúmenes.

En la nota final de la novela, (que no tiene desperdicio) nos advierte de que aunque Bournville se puede leer por sí sola, forma parte de unos cuantos libros suyos “vagamente conectados entre sí que llevo escribiendo ya varios años bajo el título de Inquietud  (Expo 58, La lluvia antes de caer y El señor Wilder y yo).

Parece que además, tiene la intención de incluir algún otro título en la serie.

Contexto y tramas

Aunque se sale de vez en cuando, el marco geográfico en el que transcurre la acción de la novela es Bournville, suburbio de Birmingham creado por la familia Cadbury, de tradición cuáquera, para alojar a los trabajadores de su fábrica de chocolate, con una vocación bastante paternalista. Es la fábrica la que organiza el espacio, los tiempos y hasta el paisaje olfativo —las calles “huelen ligeramente a chocolate”— y constituye el centro simbólico del mundo de Mary y su familia.​

A lo largo de las décadas, Coe muestra cómo ese enclave, inicialmente tranquilo y casi autosuficiente, va siendo absorbido por la expansión urbana y por las lógicas del capitalismo tardío, incluida la conversión parcial de la fábrica en parque temático. Bournville constituye entonces un microcosmos de Inglaterra: un espacio industrial ordenado por valores comunitarios que se ve tensionado por la desindustrialización, la globalización y los cambios culturales.​

El relato se extiende aproximadamente desde 1945 hasta los primeros compases de la pandemia de covid-19, abarcando unos setenta y cinco años de historia, en los que se destacan siete episodios colectivos clave: el Día de la Victoria (VE Day), la coronación de Isabel II, la final del Mundial de 1966, la investidura de Carlos como príncipe de Gales, la boda de Carlos y Diana, el funeral de Diana y el 75 aniversario del VE Day, ya durante el confinamiento.​

Cada uno de estos hitos actúa como punto de anclaje temporal para explorar las transformaciones de la familia Lamb y, en paralelo, el paso del optimismo de posguerra hacia un clima más pesimista y polarizado en la Inglaterra del Brexit y la pandemia. Coe subraya cómo estas ceremonias y eventos mediáticos, supuestamente vividos “por toda la nación a la vez”, conviven con tensiones íntimas, duelos privados y conflictos que no caben en la narrativa oficial.

​La trama principal sigue la vida de Mary Lamb, a quien conocemos como niña de once años en 1945 en Bournville, y a través de ella y de sus descendientes se reconstruye la historia de cuatro generaciones de una familia de clase media/obrera inglesa. . Mary evoluciona de niña a matriarca y vemos el crecimiento de sus hijos Jack, Martin y Peter, así como el progresivo desplazamiento de la fábrica de chocolate: del centro material de sus vidas hacia un símbolo del pasado. La novela recorre su historia personal, su interés por mantener la cohesión familiar y su decencia cotidiana en un país que cambia vertiginosamente​

Ese es el hilo central: el devenir de la familia Lamb: bodas, nacimientos, muertes, mudanzas, conflictos matrimoniales y reconciliaciones que se entrelazan con transformaciones del barrio y del país. ​

En paralelo, se desarrollan subtramas que articulan temas como la memoria de la guerra, las tensiones anglo‑alemanas, el racismo, la movilidad social y las fricciones generacionales. Una línea importante se construye en torno a la relación de la familia con sus parientes alemanes y a los resentimientos arrastrados desde el conflicto bélico, que reaparecen en episodios como la visita de primos alemanes durante el Mundial de 1966, con discusiones sobre el fútbol, el chocolate y la guerra.​

Otras tramas secundarias exploran las relaciones sentimentales y matrimoniales de los descendientes de Mary, los efectos de las políticas económicas (incluido el thatcherismo) y las respuestas de la familia frente a episodios de agresiones xenófobas y tensiones en torno al Brexit. Estas líneas dan profundidad psicológica a los personajes y permiten observar cómo grandes debates públicos se filtran en cenas familiares, disputas entre hermanos o silencios incómodos.​

Temas y personajes

Entre los principales temas que atraviesan el libro me llama la atención el de la identidad nacional, ese «excepcionalismo» inglés que se vive con nostalgia, tanto por la Inglaterra de posguerra, como por una supuesta cohesión social perdida.

Me ha gustado también la reflexión sobre que todo se modifica con el tiempo, pero sin embargo, hay cosas que parecen ancladas en lo atemporal. Todo cambia, pero todo sigue igual y el pasado el presente y el futuro, en algunos momentos confluyen.

También me parece destacable la importancia de la música en la obra, con menciones muy señaladas como la  que se hace del Cuarteto para el fin de los tiempos compuesto (para clarinete, violín, chelo y piano) por Olivier Messiaen.

Además, se abordan el racismo y la xenofobia —tanto hacia alemanes en el contexto de posguerra como hacia otras minorías en tiempos posteriores—, así como las fracturas generadas por el Brexit y el modo en que dividen familias y comunidades.

En cuanto a los personajes, Mary Lamb es el personaje vertebrador de la novela: una mujer que, desde su infancia marcada por el final de la guerra, encarna cierta ética de responsabilidad, sentido común y cuidado, aun cargando con silencios y contradicciones. Su trayectoria, desde niña en Bournville hasta matriarca que presencia el Brexit y la pandemia, permite comprender cómo la identidad inglesa se replantea a lo largo de las décadas.​

A su alrededor se despliega un amplio elenco: sus padres Sam y Doll Lamb, representantes de la generación que vivió la guerra; su marido Geoffrey, un personaje complejo y en ocasiones difícil; y sus hijos Jack, Martin y Peter, que encarnan distintos modos de responder a los cambios sociales. La familia se amplía con nietos, bisnietos y parientes alemanes, así como con figuras secundarias que introducen temas de racismo, diversidad cultural y choque de valores, componiendo un microcosmos variado de la sociedad inglesa contemporánea.​

Un interesante viaje por un país cercano y lejano a la vez, que resulta mucho más humano a través de los ojos de las personas que viven en su realidad, los acontecimientos históricos.

 

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Resumen de la cita virtual sobre «La casa de verano»

Ya sabéis que me lleva bastante tiempo resumir lo muuuuucho que hablamos en nuestras reuniones, que vienen a durar en torno a una hora y media.

Y digo resumir por decir algo, porque en realidad, lo que hacía era practicamente una transcripción, sin quitar apenas nada.

He mirado a ver qué tal lo hace Perplexity en mi lugar y, bueno, aunque no personaliza, reconozco que hace una síntesis bastante acertada de lo que se comentó en la reunión.

Es mucho más aséptica que nosotros a la hora de expresarse, pero recoge con fidelidad algunas de nuestras maneras de explicar lo que nos emociona o repele (a veces incluso de manera literal), así que, le voy a dar una oportunidad a la espera de que me deis vuestra opinión. Solo he cambiado en el texto que la ia me ha ofrecido, la persona gramatical en ciertos párrafos:

La mayoría coincidimos en que la novela es muy lenta, muy descriptiva y “muy japonesa”, con un fuerte componente sensorial (olores, sonidos, tacto de la madera, paisajes, clima) y un tono contemplativo cercano al zen, que provoca calma pero también cansancio cuando se alarga.

Varios de nosotros señalamos que al principio nos costó entrar por los nombres japoneses y por la morosidad narrativa, pero que la lectura acaba resultando en general positiva, aunque no «entusiasmante» para todos.​

Personajes y relaciones

Se destaca la figura del maestro arquitecto como artista refinado con vida privada compleja (esposa, amante, doble vida, alcohol) y una relación muy apreciada con una vecina anciana escritora, construida a base de pequeñas pinceladas. En cambio, el protagonista-narrador se percibe como “soso” o “pasmado”, poco reactivo y algo plano, y algunos asistentes consideramos que hubiera sido más interesante narrar desde el punto de vista de alguna de las mujeres del estudio.​

Temas literarios y culturales

El grupo comenta la manera en que el libro refleja rasgos de la cultura japonesa: respeto al maestro, jerarquías, matrimonios concertados, machismo cotidiano (ellas cocinan y sirven el té), importancia del trabajo bien hecho y del aprendizaje paciente. También se debate la escasa explicitud de las relaciones afectivas frente al detalle excesivo de paisajes y objetos, algo que algunos de nosotros vinculamos a otras novelas japonesas contemporáneas y que perciven como rasgo cultural y otros como estereotipo.​

Arquitectura, biblioteca y referencias

Los lectores con formación técnica o bibliotecaria disfrutan especialmente las partes sobre el diseño de la biblioteca: distribución de salas de estudio, mostradores, estanterías y circulación, así como la descripción de casas resistentes a terremotos. Se mencionan repetidamente arquitectos y obras occidentales (Asplund, Frank Lloyd Wright, el Guggenheim de Nueva York, un cementerio boscoso danés), lo que genera curiosidad y ganas de buscar imágenes de esos proyectos, y se subraya que los personajes viven en urbanizaciones de élite con casas de lujo discretas pero muy cuidadas.​

Críticas, elogios y reflexión final

Entre las críticas más fuertes están la sensación de novela “pretenciosa”, el abuso de descripciones (barandillas, caminos, objetos mínimos) y la repetición de escenas y paisajes, que para algunos llega a ser “un rollazo”. Entre los elogios se valora el ritmo pausado como metáfora de otra manera de vivir, la belleza de muchas imágenes, la coherencia sensorial y la capacidad del libro para invitar a la reflexión sobre arquitectura, tiempo, trabajo, respeto a los mayores y choque entre mentalidad europea acelerada y sensibilidad japonesa.

La semana que viene, más 🙂

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