Cita virtual sobre «La vegetariana»

Por si alguien dudaba de nuestra resistencia, aquí seguimos unas cuantas noveleras y dos noveleros hablando de libros, porque ¡anda que no nos gusta!.

La vegetariana dio de qué hablar contra todo pronóstico (no es una lectura confortable, precisamente) y con no demasiada afluencia de público :).

Con la ayuda de claude (ia) os resumo nuestra animada charla para que quienes no pudisteis acompañarnos, añadáis lo que os apetezca.

Empiezo por mí, porque fui la primera en hablar 🙂

Me interesó desde el principio, me intrigó. Lo que más me gustó fue la parte de los dibujos, las flores y lo vegetal, que me pareció poética y hermosa. A partir de ahí perdí pie. No sé muy bien qué me quiere contar la novela y no entiendo el final, que se queda abierto. A ratos me pareció preciosa y a ratos, muy desagradable. Para mí la última parte es la más floja, y siento que falla el nexo entre las tres.

Tampoco logré empatizar con nadie. En mis parámetros de normalidad no cabe ningún personaje, y los veo como de hielo. La única emoción real la noto en el cuñado y en la propia Yeong-hye, que cuando la pinta se siente bien. El resto de la historia me deja una sensación de soledad y desamparo en el estómago. Me pasó lo que a María José: me dejó mal cuerpo.

Yo no veo anorexia en la novela, porque a ella le da igual su físico. Tampoco veo un acto consciente de rebeldía. Creo que se va dejando llevar a su mundo vegetal y está cada vez menos en el real. Y rebelarse dejándose morir no me parece que deje huella, aunque entiendo que otros lo vean distinto. Sí veo un paralelismo entre las dos hermanas. La tentación de dejarse llevar también está en In-hye, y en su caso la frena su hijo.

Lo que sí me gustó mucho es la estructura de tres voces tan distintas, y sobre todo la del marido, que se presenta sin piedad desde su propia voz. Se nota que la autora sabe lo que hace.

Felipe

  • Es quien propuso el libro en 2020 y lo ha releído. Le gusta mucho, lo ve “de culto”, pero no se lo recomendaría a cualquiera.
  • La primera parte le gustó más en la relectura. La segunda le sigue pareciendo muy rara. La tercera es la que más valora: le hizo ver que hay enfermedades mentales sin cura.
  • No ve una lectura metafórica: para él Yeonghye es una mujer enferma, no una rebelde. Lo lee como un retrato de la sociedad coreana (confucianismo, individualismo, matrimonios sin afecto) y cree que los personajes son genéricos, no “raros”.
  • Sobre el cuñado dice que es un fetichista: cumple su fantasía y desaparece. Señala que su esposa lo insulta, pero no le reprocha que le pusiera los cuernos, sino que se aprovechara de ella en el estado que está.
  • Plantea que Yeonghye quizá sea solo el nexo y que los verdaderos protagonistas son los narradores, idea que no habían tenido los demás y que tiene muy buena acogida entre todos los participantes.

Laura

  • Le resultó “chocante”, pero le gustó, y la considera muy bien escrita. Ve en Yeonghye a alguien “anímicamente muerta” que solo siente a través de los sueños, de las flores y de la hermana.
  • Para ella Yeong-hye quiere morir: no es anorexia, no tiene que ver con la autoestima. Busca mimetizarse con la naturaleza como un renacimiento. Coincide con Felipe en que es una cuestión mental sin remedio.
  • La tercera parte le parece la más dura, pero la que más explica la violencia del padre y cómo Inhye ha tomado otro camino, el de ser una “cara amable” para la sociedad.
  • Sobre el cuñado habla de fetichismo a partir de la mancha mongólica y de “aprovecharse de ella descaradamente”, aunque a Yeonghye le hace sentir algo. Cree que los verdaderos personajes son las tres narradores, como dice Felipe

María José

  • Es su segunda lectura. Le deja otra vez “mal cuerpo” y le parece incomprensible, aunque se lee bien.
  • No empatiza con nadie, salvo algo con la hermana. Le impactan la violencia de la primera parte, el marido que elige a su mujer como en un “catálogo” y la escena del padre. Los sueños y la conversión vegetal no los entiende. Al pintor “se lo perdona todo” por ser artista.
  • Ve a los personajes como “de cartón piedra” y atribuye las rarezas a la cultura coreana. Prefiere El problema de los tres cuerpos. Espera que el siguiente libro le quite el “mal sabor de boca”.

Valentín

  • No pudo terminarlo porque falló su lector electrónico. Llegó hasta que la familia ataca a Yeonghye. Le pareció lectura fácil y menos gris de lo que esperaba. Le impresionó que nadie la apoyara.
  • Preguntó en qué época transcurre (pensaba que en los 80) y por qué se hace vegetariana. Al oír lo de la violación conyugal dijo que casi se alegraba de no haberlo leído.

Celia

  • “Me acongoja, pero me gusta.” Está enganchada. Hace una lectura feminista: negarse a comer es su forma de rebelarse, de escapar y de liberarse de un entorno que la asfixia, sin ninguna sororidad a su alrededor.
  • Le parece “una genialidad” que el marido hable en primera persona, porque deja ver su trato a la mujer. Dice que las mujeres son objetos en la novela.
  • Relaciona la obra con las series y películas surcoreanas (capitalismo e individualismo brutales), pero evita juzgar y lo compara con la España de los 70-80.
  • Defiende las múltiples lecturas, destaca las “frases buenísimas” y disfruta del humor de “mala leche” de Younghye con el marido. Opina que es difícil cerrar una novela tan extraña.

En general coincidimos en que  la voz del marido y la estructura de tres voces funcionan, en que los matrimonios carecen de afecto, en que Yeong-hye está desamparada y en que la autora escribe muy bien.

Hablamos por último de la próxima lectura, Falso nocturno, de Mariana Sández y de otros libros: Actos humanos (Han Kang), Oveja mansa (Connie Willis), Pyongyang (Delisle) y de  la serie Pachinko, cerrando la reunión en torno a las 20 h. como siempre.

¡Hasta el mes que viene!

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«La vegetariana» de Han Kang

Ya leída por algún novelero y varias noveleras que propusieron esta novela para incluir entre nuestras lecturas de otoño, ha resultado una experiencia interesante y dado más juego del que esperaba en nuestra cita virtual, la verdad.

Porque se trata de una obra compleja, rara y desasosegante, cuya acertada estructura (tres capítulos, cada uno narrado por un personaje a través de cuyos ojos se nos muestra a la protagonista del libro), enriquece y también complica nuestra propia visión.

La autora

Se trata de una de esas apuestas arriesgadas de la Academia Sueca en su elección de Premio Nobel de Literatura. Una escritora singular, capaz de elevar su prosa a lo poético sin alejarse de la realidad más brutal.

Diferente, contundente, dura, directa, su escritura no te deja indiferente, sino más bien una vaga sensación de incomodidad, una especie de malestar difuso que cuesta explicar.

La obra

La división en tres de la que hablábamos antes, es una de las claves de la novela. En cada parte contamos con un narrador distinto y nunca accedemos directamente a la voz de la protagonista (salvo en fragmentos de sus sueños).

El hecho de que se publicara en Corea del Sur en 2007, a partir de tres novelas cortas aparecidas por separado entre 2004 y 2005, quizá influya en la variedad y distancia que ofrecen esos tres distintos puntos de vista.

Al lector le ayudan, por una parte a completar el retrato de la vegetariana, pero por otra, contribuyen a la confusión que produce el personaje, difícil de entender.

Contexto y tramas

La historia transcurre en un presente contemporáneo: aparecen la vida urbana de Seúl, los pisos de clase media, los hospitales psiquiátricos modernos, el vídeo como medio artístico, los teléfonos móviles y las relaciones laborales de una empresa moderna. No hay ninguna marca temporal precisa, pero todo apunta a la Corea de los años 2000.

En cuanto a la trama principal, podría ser el mismo proceso de desaparición de Yeonghye, una trayectoria de disolución progresiva, de la negativa a comer carne a la renuncia total del cuerpo.

La repulsa ante la carne, que lleva a la dramática escena familiar que acaba con ella en el hospital y pone fin a su matrimonio;  la fascinación del cuñado y, por último, el internamiento y la culpa de la hermana, funcionan como tramas secundarias derivadas de la principal, cada una con su narrador y su conflicto propio, pero sin existir fuera de ella.

La trama de fondo es, por tanto, el choque entre una mujer que se retira y un entorno que no soporta que alguien se sustraiga a sus reglas.

El marido la quiere de vuelta como esposa útil, el padre la quiere obediente, el cuñado la quiere como material estético y sexual, y los médicos y la hermana, la quieren alimentada y «curada».

No son sino tres intentos fallidos de apropiarse de ella, cada uno desde una lógica distinta: la utilidad, el deseo y el cuidado mezclado con culpa. Ninguno la comprende, y esa incomprensión es parte del argumento. Lo que ocurre de verdad, el sueño, el trauma, la decisión, lo vemos solo de forma indirecta y apenas si llegamos a atisbarlo.

Temas y personajes

Patriarcado y control del cuerpo femenino. La familia, el matrimonio y la medicina intentan disciplinar el cuerpo de Yeonghye. Su resistencia pasiva es una forma radical de rechazo, pero no parece que se haga de una manera consciente. ¿Hay una rebelión contra el orden establecido en ese abandono hasta el final?

Violencia. Hay violencia en el matrimonio, en familia, en el hospital. Hay violencia admitida en toda la sociedad, conformidad ante esa brutalidad ¿Es esta crueldad el origen de los delirios de la protagonista?

La soledad. En un mundo de individualismo feroz, Yeonghye esta completamente sola, porque nadie la comprende, nadie la deja ser y nadie la puede ayudar, pero igualmente están solos los demás personajes, que no empatizan con nadie.

Locura, enfermedad mental. La trayectoria vital de la protagonista la lleva a alejarse progresivamente de la realidad. Su internamiento plantea dudas sobre cómo tratar este tipo de enfermedades en nuestras sociedades.

Deseo, fetichismo y arte. El segundo relato interroga los límites éticos de la mirada artística.

Cuerpo, naturaleza y transformación. La imaginería vegetal (flores, árboles, savia) sugiere una huida hacia una existencia cerca de la tierra, lo salvaje, lo puro.

Por lo que se refiere a los personajes:

  • Yeonghye es el centro enigmático de la novela. Su rechazo de la carne evoluciona a un deseo de borrarse y dejar de ser cuerpo, de ser humana, de convertirse en árbol. Es un personaje de silencios y su opacidad impregna de oscuridad y niebla toda la novela.
  • El marido encarna la mediocridad y el egoísmo disfrazados de normalidad. Solo ve en ella una pérdida de utilidad. Es un tipo vacuo y simple que se retrata a sí mismo como tal.
  • El padre representa la autoridad patriarcal y la violencia como forma de orden. Un recuerdo de infancia (el perro que la mordió y que él mató de forma brutal) explica el nivel de salvajismo del personaje.
  • El cuñado  mezcla deseo y obsesión (por la mancha mongola) con arte. Hasta qué punto hay abuso en su comportamiento o hay un afán artístico en su actitud es difícil de determinar, sobre todo cuando con él, la protagonista parece sentirse a gusto.
  • Inhye, la hermana, es el personaje más complejo y humano. Ha cargado con la responsabilidad familiar y, al final, se enfrenta a la culpa de no haber protegido a su hermana. Es quien más se acerca a comprenderla. Ella, que sobrevivió adaptándose y que al final se pregunta si su vida «normal» fue también una forma de violencia sobre sí misma. Su historia da el contrapunto a la de Yeong-hye: una se niega y se destruye, la otra acepta y se agota.
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Cita virtual sobre «Ese imbécil va a escribir una novela» de Juan José Millás

Pues ahí estuvimos, los recalcitrantes, hablando de la novela de abril, que, yo diría, resultó más entretenida de lo que pensábamos.

Felipe mostró una postura bastante crítica hacia la calidad literaria de la obra. En su opinión es algo que cualquiera podría escribir y que las historias, aunque tienen potencial, se quedan a medias. En positivo señala que el libro es corto y se lee rápido 🙂

Para él, la obra funciona más como un libro de relatos sueltos que como una novela, mencionando que tramas como la del hacker o la del dentista, no tienen un hilo conductor claro.

La opinión de Conchi está muy influenciada por su faceta como oyente de Millás en la radio; afirma que el autor escribe como habla y a ella le gusta su humor inteligente y su capacidad para jugar con el absurdo, encontrando lógica en propuestas que inicialmente parecen no tenerla.

No obstante, coincide en que la calidad literaria baja en este formato y percibe el discurso del autor como algo caótico últimamente.

Fres por su parte, se siente identificada con la perplejidad con la que Millás afronta la vida.

Ella lo define más como un periodista o cronista que sabe hacer grandes reportajes, que como un novelista.

La parte que más le ha gustado es la del geriátrico y el humor sobre la vejez, así como el tema de la identidad y el desdoblamiento de las dos cabezas.

Lo que menos, las partes donde el autor se pone filosófico o psicoanalítico, que le han parecido aburridas.

Maria José coincide en que la sensación es la de estar ante un libro de recortes o descartes de otros trabajos, aunque le ha resultado una lectura muy agradable y relajada, ideal para leer en un par de tardes debido a su brevedad.

Sin embargo, advierte que es una lectura efímera: cree que a las 48 horas de haberlo terminado ya se le habrá olvidado de qué trata el contenido :).

Le han gustado especialmente los esfuerzos del protagonista por ajustarse la cabeza y el personaje de la hermana de Alberto.

Laura valora la originalidad de los puntos de vista de Millás, pero admite que como escritor no le emociona ni le llena.

Ella describe el libro como un divertimento ocasional y efímero y piensa que la obra carece de un hilo conductor real y que el autor se limita a exponer su visión personal sin buscar explicaciones profundas, comparando su estilo con el de un «Woody Allen de Burgos».

Yo pienso que el libro es una mezcla de historias cortas que se van hilando sin mucho pudor. Creo que Millás tiene mucho talento para las distancias cortas, pero que en este caso parece haber rescatado crónicas desechadas de su cajón para darles salida.

A pesar de que me parece una obra irregular, me ha resultado entretenida y divertida, destacando como puntos positivos la trama del hacker y el inicio sobre la madre y las dos puertas del banco.

Manu (ausente en la reunión porque tenía clase) mandó su visión por correo: el cree que Millás se ríe irónicamente de los lectores a través de la geometría del circulo y su propia experiencia vital.

Hay consenso sobre que la obra es entretenida, ingeniosa y fácil de leer, pero en general cuestionamos su entidad como novela, la vemos más bien como un conjunto de posibles artículos o relatos cortos con tintes autobiográficos.

Como viene siendo habitual, acabamos hablando de otras novelas.

En esta ocasión, salieron títulos (Conchi) como Un verdor terrible de Benjamin Labatut: The Maniac del mismo autor (Felipe).

Comentamos algunas obras de Rosa Montero, Mª José preguntó si habíamos leído La carne, que a mí no me dejó mucha huella, a diferencia del primero de la serie de Bruna Husky que nos gustaron mucho a Conchi y a mí (no el resto de la serie, que fue decayendo de libro en libro). Recordamos La buena suerte, leída en el club, de la que hace poco se hizo una película.

Hablando de trilogías, también se destacó la primera de las obras de las escritas por Millás y Arsuaga, La vida de un sapiens contada a un neandertal, como la mejor de la serie (Mª José).

Laura recomendó el ensayo Instrucción de Novicias, basado en el podcast de historia, que está muy de moda: Las Hijas de Felipe.

Mencionamos también Tú y yo de de Niccolò Ammaniti, obra corta candidata a incluirse como lectura del club y nos emplazamos para el próximo mes.

P.D. Para resumir la transcripción, de nuevo he contado con la colaboración de NotebookLM

 

 

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«Ese imbécil va a escribir una novela» de Juan José Millás

En nuestra búsqueda de una lectura ligera, entretenida y divertida que intercalar entre las novelas que veníamos leyendo, se nos cruzó Millás, que como novelista en general a nadie en el club gustaba mucho (sí, como columnista, conste) y, oye, bueno, pues la hemos leído a gusto. 

Ha cumplido a la perfección con el objetivo de hacernos reír en ocasiones, resultando una obra agradable y llevadera, en algunos tramos más que en otros.

El autor

Te puede gustar más o menos, pero hay que reconocer que es un maestro en convertir lo cotidiano en algo fantástico y, sobre todo, muy surrealista.

Si a eso le añades la fina ironía, ante la que no es fácil evitar una media sonrisa, o directamente una carcajada espontánea, tienes un autor especial y con gran capacidad para llevarte a su terreno de exploración favorito: la identidad. 

La obra

 A caballo entre la biografía novelada y la autoficción, Millás utiliza elementos extraídos de su vida real, de su trabajo, de sus propias novelas, para construir un relato en el que es protagonista.

Su personaje bascula entre la realidad  y el delirio, inmerso en dos mundos que se entrelazan con naturalidad, analizando pasado y presente para tratar de cerrar círculos vitales. 

 Contexto y tramas

La novela se sitúa en el presente del autor, tras la publicación de su exitosa trilogía sobre la evolución humana escrita junto a Juan Luis Arsuaga, a alguno de cuyos libros se remite, el último de los cuales se publicó en 2023. 

El relato recorre referencias geográficas ligadas a la biografía de Millás, principalmente en Madrid. Se mencionan lugares específicos, calles, zonas y los entornos universitarios donde transcurrieron sus años de formación y activismo.

En cuanto a la trama principal, la historia arranca con un encargo periodístico. El propio Millás recibe la tarea de redactar un reportaje. En su búsqueda del tema perfecto para elaborarlo, el protagonista se ve arrastrado a una espiral de recuerdos e invenciones, que le van a permitir también pasar página, cerrar carpetas de algunos episodios de su vida.

El relato se construye de forma circular y episódica a través de varios hilos narrativos, que constituyen las tramas secundarias:

    • La infancia y el «otro padre»: Un recuerdo alucinógeno de una visita al banco con su madre, quien le presenta al director como si fuera su verdadero padre (que además es el padre de su amigo Alberto)
    • El pasado universitario: Rememoraciones de su época en la facultad de Filosofía y Letras, marcada por las manifestaciones, la vigilancia policial y su (omnipresente) amigo Alberto.
    • La vocación religiosa: El autor explora su etapa en el seminario, un episodio de su vida que anteriormente le daba vergüenza confesar y que aquí utiliza para debatir sobre la literatura como una variante de salvación cristiana.
    • La intervención nocturna del hacker: La reaparición de Alberto que interviene en su ordenador, añadiendo una capa de intriga moderna al rompecabezas emocional.
    • Alberto se convierte en el personaje aglutinador que está en todas partes, pone título a la novela y cierra todos los círculos.

Temas y personajes

Entre los temas a destacar señalamos:

  • La identidad y el doble: Millás explora la sensación de ser un «extranjero en uno mismo» y la imposibilidad de huir de la propia personalidad.
  • Realidad frente a ficción: La novela plantea que la vida es moldeada más por la palabra que por los hechos, sugiriendo que la literatura tiene el poder de construir realidad.
  • La vejez y la adolescencia: Ambas etapas son tratadas como «exilios» similares, caracterizados por la extrañeza ante el propio cuerpo y el mundo que nos rodea.
  • El lenguaje como «amo»: Se reflexiona sobre cómo el lenguaje ha dejado de ser una herramienta para convertirse en el dueño de nuestros pensamientos y acciones.
  • La clausura de círculos: La necesidad humana de encontrar un cierre o una redención a través del relato antes de que el tiempo se agote.

Por lo que se refiere a los personajes.

  • Juan José Millás, protagonista y narrador es un personaje que se desdobla, se analiza y se sabotea a sí mismo, moviéndose entre la realidad y lo imaginado.
  • Su doble, el imbécil, representa la pulsión creativa y el desconcierto identitario; es esa «otra cabeza invisible» que el protagonista siente que le dicta ideas o que desea escribir una novela de la que él intenta escapa.
  • Alberto: el amigo de la universidad, prototipo del éxito y el talento, a cuya sombra el protagonista teje una amistad efímera, reaparece para corregir sus reportajes, dejando claro su desprecio (de ahí lo del imbécil que va a escribir una novela).

Esta reseña ha sido elaborada con la colaboración en la redacción de NotebookLM.

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Cita virtual sobre «Como bestias» de Violaine Bérot

Nos gustó la obra a todos, en especial su estructura narrativa y su carga emocional, aunque discrepamos bastante con respecto al final y también interpretamos los elementos simbólicos de forma muy distinta.

Pero vamos por partes.

A Felipe, que fue quien recomendó el libro al grupo, le gustó bastante, en especial el primer capítulo que le enganchó rápidamente. Él destaca la mezcla de realismo y fantasía, la brevedad de la novela y su final «fuertecillo».

María José, entusiasta de la obra (la ha leído cuatro veces), se siente muy implicada emocionalmente con ella. Califica el final como «cinematográfico» e interpreta la leyenda de las hadas de forma cruda, como un «canto suave» que oculta el abandono de niños no deseados en la gruta. Para ella, los gigantes representan el mundo real y sus prejuicios.

A Laura, aunque  le gustó mucho el punto de vista de la obra —especialmente cómo revela los propios prejuicios del lector—, el final no le ha parecido que estuviera a la altura. Para ella es facilón, brusco y le dejó muy mal cuerpo.  A pesar de esto, reconoce la inteligencia con que está escrita y la capacidad de la autora para crear esa atmósfera entre realidad y ficción.

Fres coincide en que la novela es muy original por su estructura de testimonios ante un policía que no juzga. Sin embargo, su lectura ha sido más social: ve la obra como un cuento terrible de desamparo (tanto de las mujeres como de las personas con discapacidad) que evidencia un fracaso social. Destaca que, a pesar de la dureza, la novela está llena de ternura en las relaciones entre los personajes.

A Domingo le gustó mucho el libro, aunque al principio le molestó no ver las preguntas del interrogatorio y le costó entrar en los poemas. Coincide con Laura en que el final es muy triste y frío y deja mala sensación. Le pareció muy interesante cómo logra que el lector cambie su perspectiva sobre la madre a medida que avanza la lectura.

Para Celia la novela es brutal y le encantó, a pesar de lo duro del relato. No se esperaba el desenlace y destaca la introducción de temas como las violaciones y el papel de las hadas, pero sobre todo el alegato final de la madre, le parece increíble.

Manu, que no pudo asistir a la cita, pero me hizo llegar su opinión, destacaba dos puntos:

1. La forma de escribir la obra, haciendo intervenir a los personajes como protagonistas que narran historias contestando a unas supuestas preguntas sin escribirlas. Le pareció una narrativa original.

2. Que la novela toca dos temas en uno. Primero el de una madre soltera que tiene un hijo disminuido psíquico al que educa en la naturaleza huyendo del sistema y segundo, el de una violación con consecuencia, como es el nacimiento de un bebé (la niña ausente), contada por una farmacéutica con poca confianza en los medios actuales de prevención.

Como siempre Manu, dice que quiere algo más alegre para la próxima je je.

A mí, me gustó mucho la obra. Me parece muy bien escrita. Es original su construcción narrativa a través de testimonios que permiten al lector adoptar el papel del policía que intenta dilucidar los hechos. La decisión de la madre de llevarse a su hijo a la montaña, me parece un acto de valentía para asegurar su felicidad. El libro me ha dejado sobre todo un sabor de ternura brutal, que supera los dramas que narra.

En general, todos estuvimos de acuerdo en el talento de la autora para medir los tiempos y las perspectivas; el debate giró especialmente en torno a si el final era un desenlace necesario o excesivamente desagradable.

¿Qué opináis los demás?

Finalmente, comentamos que no conocíamos esta editorial apenas y compartimos posibles títulos menos dramáticos para nuestras próximas lecturas.

P.D. Para resumir la transcripción, de nuevo he contado con la colaboración de NotebookLM

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«Como bestias» de Violaine Bérot

Pues otro descubrimiento inesperado. Un libro que recomendó Felipe, que leyó también Mª José, cuya afirmación de que era un libro que había regalado mucho, terminó de convertirlo en serio candidato a lectura novelera.

Diferente, original, breve pero muy intenso, eficaz en su formato, ha sido una novela que nos ha sorprendido y gustado a todos, un libro de los que dan juego en el análisis de los temas y en la disección de personajes, una obra perfecta para un club de lectura.

Violaine Bérot

Esta novela se sale de los cauces de lo que llamamos «normalidad» (si es que en términos creativos, esta es una palabra aceptable). Pero es que su autora tampoco se sujeta a los cánones en general: una mujer que dejó todo para irse a pastorear a las montañas, sin ninguna comodidad, sin luz, sin agua, a vivir en condiciones durísimas de lo que daban las cabras.

Afortunadamente comprendió que esta existencia al límite no era viable, circunstancia que la llevó a la acertada decisión de dedicarse a la escritura y sorprendernos con novelas corales en las que los Pirineos son protagonistas (lejos de la idealización del campo frente a la ciudad), que destilan autenticidad y emoción.

Como bestias 

Se nos presenta la historia a través de un interrogatorio policial del que solo conocemos las respuestas y que nos lleva a reconstruir lo que falta, así como a dibujar en nuestra cabeza al entrevistado, cuya moralidad o sesgo se revela sin filtros.

Esta estructura coral crea un efecto de rumor colectivo y pone en evidencia cómo la comunidad fabrica verdades, prejuicios y chivos expiatorios.

La inserción de las voces de las hadas, que interrumpen el relato de la investigación, aportan el tono mágico, a caballo entre la leyenda y lo real, que permiten a la autora poner encima de la mesa cuestiones incómodas y ejercer una denuncia social profunda.

No hay descripciones prolijas, no se cuenta más que lo necesario, se escribe de manera certera y concisa, sin adornos, pero con eficacia. Y eso no le resta ni un poco de emoción, lo cual requiere mucho talento.

Contexto y tramas

La acción se desarrolla en algún lugar apartado de los Pirineos franceses en época contemporánea, en un entorno que proporciona un aislamiento físico que marca el social de los protagonistas.

Este escenario funciona como un receptáculo de temporalidades suspendidas: un pueblo donde el aislamiento social ha permitido que persistan leyendas y creencias antiguas, y donde los «viejos que aún creen en las hadas» conviven con la brutalidad de la supervivencia diaria.

La trama principal se centra en la investigación policial (a partir de un incidente con un turista) sobre un hombre que vive aislado en las montañas.

El incidente saca a la luz la existencia de una niña de la que nadie sabe nada, cuya relación con el hombre de las montañas se pone en entredicho, dando paso a las tramas secundarias. Esa historia de complicidad y ternura, constituye uno de los hilos complementarios más potentes del relato, que sigue la estela de la propia relación materno filial de El Oso y su madre y su relación con los habitantes del pueblo.

Temas y personajes

Ya hemos hablado de la denuncia social que subyace al cuento de hadas, que pone sobre la mesa temas como la discapacidad, el consentimiento y la marginalidad, obligándonos a cuestionar nuestros esquemas.

Asistimos en directo a la violencia y la brutalidad de algunos hombres «normales» frente a la de los que viven más como «animales» al margen de la hipocresía social, pero con la pureza de la naturaleza.

La maternidad es otro de los temas presentes en la novela, un vínculo estrecho a prueba de bomba que enlaza a madre e hijo más allá del mundo y sus reglas y que se extiende a la lealtad o la vocación de cuidado que siente El Oso por la niña.

Y la desmitificación de lo bucólico, con un entorno rural lejos de la perfección y la paz de un entorno idílico.

En cuanto a los personajes:

  • El Oso es un niño grande y fuerte con problemas cognitivos que vive feliz en su aislamiento en contacto con los animales, a los que se entiende mucho mejor que a los humanos, que le convierten en un ser monstruoso y sospechoso.
  •  Niña/Joven: definida por su ausencia de lenguaje verbal y una «diferencia» que el pueblo no alcanza a catalogar. Bérot establece un puente magistral entre su condición clínica y su rol mítico: para la mirada burocrática es una discapacitada; para la memoria del pueblo, es un «hada» o un ser de leyenda. Su vínculo con El Oso es una forma de ternura que opera fuera de la norma.
  • Mariette (La Madre) es la encarnación del desgaste y la culpa. Su figura analiza la maternidad en la marginalidad absoluta, cargando con el peso de proteger una existencia que la sociedad considera un error o una aberración.
  • El Pueblo funciona como un ente colectivo, una masa que murmura y proyecta sus miedos sobre lo que no comprende. Representan ese «imperio de la sinrazón de la razón» que, en su afán por explicar y normalizar, termina destruyendo aquello que es simplemente distinto.

Esta reseña ha sido elaborada con la colaboración en la redacción de NotebookLM.

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Resumen de la cita virtual del club de «El castillo de arena»

En esta ocasión hemos contado con la inestimable colaboración de Perplexity para hacer el resumen de la cita en la que estuvimos las seis personas que veis en la foto.

Conchi dice que la novela le ha resultado entretenida y se lee muy bien, pero la ve “arcaica” y “antigua” como modelo de investigación policíaca, más cercana al esquema clásico de ir recopilando pistas al estilo Agatha Christie, aunque sin la misma sofisticación. Comenta que ha leído otra de Matsumoto, La chica de Kyushu, que le ha gustado bastante más y que le ha parecido más sorprendente y despiadada.

Marta coincide en que la novela le parece anticuada y critica con fuerza el thriller: ve la trama mal construida, muy basada en casualidades y revelaciones poco verosímiles (la hermana que vive justo en el lugar clave, ideas que le llegan al inspector “porque sí”, el uso de ultrasonidos como método de asesinato, etc.). No le convence el personaje del inspector Imanishi, al que considera muy simple y nada interesante, más allá de escribir haikus.

Celia, en cambio, aprecia que el inspector sea un “señor aburrido” y tranquilo, no el típico detective atormentado; a ella le gusta ese carácter conformista de “ser feliz con su vida, su arroz y su sake”. También le gusta el trasfondo cultural japonés (bares con chicas de compañía, geishas, jerarquías, diferencia campo‑ciudad), aunque reconoce que la novela es “viejuna” y cargada de casualidades.

Felipe comenta que a él la novela le “entró muy bien” y la leyó en una semana, aunque tuvo que ir apuntando nombres y lugares para no perderse. Ya había leído El expreso de Tokio del mismo autor y le había gustado más, pero valora que el libro vaya dejando pistas y juegue con la falsa atribución de la culpa. También le llama la atención la aparición de la región de Tohoku y los dialectos japoneses, que luego ha vuelto a encontrar en otras lecturas y series.

Domingo subraya que la mayor parte de los avances en la investigación se producen por casualidades bastante inverosímiles (la mujer que lanza papelitos por la ventanilla, el vendedor que enferma por ultrasonidos y lo cuenta, etc.). Le gusta, sin embargo, la relación sobria y amistosa entre Imanishi y su compañero joven, que le parece muy realista, “muy de tíos”, sin grandes efusiones. Considera el libro entretenido, con detalles curiosos (leprosería, bombardeos de Hiroshima y Nagasaki, falsificación del pasado del culpable), pero con un final abrupto y poco satisfactorio.

  • María José define la lectura como “entretenida” y una especie de descanso mental, gracias a la ambientación japonesa que a ella le fascina. Comenta que disfrutó la orientación de Felipe para seguir nombres y personajes, y que le costó recordar detalles pasado un mes, pero en general queda contenta y con ganas de leer más Matsumoto para decidir si se hace fan o no.

En conjunto, la valoración media es que el libro se deja leer y es ameno, pero muchos ven la trama débil, basada en casualidades, con exceso de personajes y un desarrollo policial poco sólido para estándares actuales.

Elementos culturales destacados

  • Varios participantes disfrutan mucho la geografía y los desplazamientos por Japón, hasta el punto de seguirlos en un mapa (Celia comenta que se puso con un mapa para localizar Tohoku y otras zonas). Se compara la diversidad de acentos japoneses con la diferencia entre andaluces y norteños en España, y se menciona una isla del suroeste como “los andaluces de Japón”.
  • Hay un debate sobre los bares y clubes con chicas de compañía, que Marta inicialmente entiende mal como simples bares, y que el grupo aclara como locales cercanos al mundo de las geishas, con una dimensión de prostitución encubierta.
  • Se subraya el trasfondo histórico: la marca de los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki, la condición del culpable como hijo de un leproso, y cómo la guerra le permite reescribir su pasado y ascender socialmente.
  • También se detecta un tema filosófico japonés recurrente: la tensión entre casualidad y destino, muy visible en las coincidencias del argumento.

Comparaciones con otras lecturas

A lo largo de la sesión comparan la novela con:

  • Agatha Christie: todos coinciden en que el esquema de ir sembrando pistas y marear al lector recuerda al modelo clásico, pero muchos consideran que Christie “enreda mejor” y construye tramas más sólidas.
  • Otras obras de Matsumoto: se menciona El expreso de Tokio, que a algunos les ha gustado más, y La chica de Kyushu, que Conchi y María José tienen muy bien considerada y que varias personas planean leer como contraste.
  • Otros autores/lugares: salen a colación novelas ambientadas en Hiroshima, otra escritora japonesa de “Ciudad de cadáveres”, y las novelas “mongolas” recomendadas por Conchi, que María José está disfrutando aunque las considere bastante brutales.

Como siempre comentamos lecturas y posibles libros para el club y cerramos la sesión después.

Publicado en Literatura japonesa | Etiquetado | Comentarios desactivados en Resumen de la cita virtual del club de «El castillo de arena»